Sexta-feira 21 de junho será encenado em Teatro La Fenice em Veneza "Madama Butterfly", tragédia japonesa em dois atos de Giacomo Puccini com libreto de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica (baseado no conto homônimo de John Luther Long e na tragédia homônima de David Belasco). A ópera foi encenada pela primeira vez no Teatro alla Scala em 17 de fevereiro de 1904 e foi retrabalhada várias vezes pelo autor nos anos seguintes. A obra foi proposta na versão definitiva e publicada na partitura impressa de 1907, proposta em francês em Paris em 1906 e em italiano em Nova York em 1907.
A obra-prima de Puccini será apresentada no Teatro La Fenice em uma nova encenação de grande interesse artístico, que fará parte, como projeto especial, da 55ª Mostra Internacional de Arte da Bienal de Veneza, com duas séries de apresentações em junho e outubro, no início e no final do show. Cenários e figurinos serão confiados a Mariko Mori, um dos mais interessantes artistas japoneses contemporâneos, autor de instalações inspiradas no cruzamento entre a antiga tradição cultural japonesa e os mais sofisticados meios tecnológicos contemporâneos, bem como no profundo equilíbrio entre o homem e a natureza. Utilizando materiais de vanguarda, ferramentas multimédia e técnicas de modelação e impressão 3D e fazendo uso do muito original "head design by milliner by Kamo", Mariko Mori irá propor um contentor cénico e um conjunto de figurinos e acessórios de invulgar impacto visual, que permitirá desenvolver de forma inédita o encontro crucial entre Oriente e Ocidente que é a base da obra de Puccini.
A direção do espetáculo será confiada ao diretor espanhol Àlex Rigola, por muitos anos diretor artístico do inovador Teatre Lliure em Barcelona e desde 2010 diretor da seção de Teatro da Bienal de Veneza, a quem se juntará o light designer Albert Faura e os dançarinos Inma Asensio, Elia Lopez Gonzalez e Sau-Ching Wong .
Do ponto de vista musical, a concertação da partitura de Puccini será obra do maestro israelense Omer Meir Wellber, já aplaudido no ano passado no Fenice em Carmen e em Elisir d'amore, que dirigirá todas as apresentações exceto as de 23 e 27 de junho confiadas a Giacomo Sagripanti. A Orquestra do Teatro La Fenice e o Coro dirigido por Claudio Marino Moretti acompanharão o elenco duplo em que as sopranos Amarilli Nizza e Svetlana Kasyan se alternarão no papel de Cio-Cio-San, as meio-sopranos Manuela Custer e Rossana Rinaldi na de Suzuki, os tenores Andeka Gorrotxategui e Giuseppe Varano na de Pinkerton, os barítonos Vladimir Stoyanov e Elia Fabbian na de Sharpless; Julie Mellor será Suzuki, Nicola Pamio o nakodo Goro, William Corrò o príncipe Yamadori, Riccardo Ferrari o tio bonze. Nos papéis menores de Yakusidé, o comissário imperial, o oficial de registro, a mãe de Cio-Cio-San, a tia e o primo, os artistas do Coro do Teatro La Fenice se revezarão Ciro Passilongo, Bo Schunetton, Emanuele Pedrini, Nicola Nalesso, Enzo Borghetti, Marco Rumori, Misuzu Ozawa, Manuela Marchetto, Marta Codognola, Emanuela Conti, Sabrina Mazzamuto e Eleonora Marzaro.
A estreia na sexta-feira 21 de junho será seguida de 8 apresentações consecutivas, sábado 22 (rodada C) e domingo 23 (rodada B) às 17.00h, terça-feira 25 (rodada D), quarta-feira 26 (sem assinatura), quinta-feira 27 (rodada E ), Sexta-feira 28 (sem subscrições), Sábado 20 (sem subscrições) e Domingo 30 (sem subscrições) às 19.00h29. A noite de sábado, XNUMX de junho, faz parte das iniciativas "La Fenice para a cidade" e "La Fenice para a província" destinadas aos residentes do município e da província de Veneza, em colaboração com os Municípios do Município de Veneza e com o administração provincial.
Recebido pelo público do Scala de Milão com vaias e gargalhadas, Madama Butterfly foi arrastada para sua estreia nada auspiciosa (17 de fevereiro de 1904) por uma infeliz invenção de Tito Ricordi, que queria "colorir o quadro com maior sugestão" espalhando alguns funcionários na galeria "com apitos musicais especiais. Não parecia real para os gritadores se aproveitarem disso”. Agora está claro que o fiasco foi devido a uma claque, provavelmente enviado por Sonzogno, o editor-empresário rival de Ricordi. A fé de Puccini em sua criação, no entanto, não vacilou, e ele obteve uma confirmação impressionante com o grande sucesso sorriu para Madama Butterfly a partir do renascimento de 28 de maio de 1904 no Teatro Grande em Brescia (um sucesso que nunca falhou desde então) , tanto que conquistou em pouquíssimo tempo para esta obra-prima o posto de clássico do teatro musical.
Quatro anos antes da estreia nada auspiciosa em Milão, durante o verão de 1900, Puccini assistiu à apresentação de um drama com tema semelhante em Londres que David Belasco havia tirado de um romance do advogado nova-iorquino John Luther Long, mudando seu final de feliz para trágico. Seu talento teatral o fez reconhecer no protagonista Cio-Cio-San um personagem fascinante, cuja caracterização foi singularmente adaptada às suas inclinações como compositor: nas mãos dos confiáveis Illica e Giacosa a obra foi totalmente centrada no protagonista, em torno de quem os outros personagens foram rodados. Refinadas alquimias tímbricas e referências contínuas a modelos musicais orientais (surge o uso de escalas defeituosas ou procedimentos harmónicos heterodoxos) acompanham o percurso psicológico da frágil gueixa desde o engenho inicial à dúvida e à dolorosa resignação final com extraordinária sensibilidade e delicadeza, tanto assim o dos personagens mais humanos e finamente caracterizados em toda a história do melodrama.
Madama Butterfly é também um ato de condenação contra a violência bárbara e obtusa da chamada civilização ocidental, contra seu sadismo, sua superficialidade, seu cinismo, seu infundado senso de superioridade. A anos-luz de uma oleografia orientalista fácil e estéril, coloca com força o tema do contraste entre culturas da qual a protagonista é vítima, centrando-se nela (numa japonesa ingênua e ingênua) a investigação psicológica, com resultados que só podem ser comparados nas figuras femininas mais interiormente ricas (Violetta, Tat'jana...) em a história do melodrama.
De grande importância é o estilo musical da obra, que não evita contaminações linguísticas dos mais ousados: ao lado da já mencionada influência da música japonesa, que se concretiza sobretudo no uso frequente da escala de cinco tons, elementos da convergem a tradição culta ocidental (o fugato, os ecos wagnerianos, as referências a Massenet, as reminiscências de Bohème e da Tosca, mas também a escala para tons inteiros e outros modalismos orientais derivados da música russa) e a do uso (o hino da marinha dos Estados Unidos, hoje o hino nacional americano): uma mistura extremamente dúctil de modelos que permite, por um lado, várias possibilidades combinatórias na invenção do som, de modo a garantir a adesão contínua da música à ação ou ao seu profundo significado dramatúrgico e, por outro, uma reinvenção contínua do som que evita a deterioração da linguagem em um clichê orientalizante estetizante, cujo maneirismo teria banalizado miseravelmente a autenticidade da história humana de Butterfly.
Mariko Mori
Artista internacionalmente reconhecida, cujas obras podem ser encontradas em museus e coleções particulares em todo o mundo, Mariko Mori alcançou fama internacional com a instalação Wave UFO apresentada no Kunsthaus Bregenz em 2003 e posteriormente exposta em Nova York, Gênova e na Bienal de Veneza 2005. Ele recebeu inúmeros prêmios, incluindo a Menção Honrosa na 47ª Bienal de Veneza por Nirvana (1997) e o Prêmio da Fundação de Artes Culturais do Japão de 2001 para Arte Japonesa Contemporânea. Oneness, uma retrospectiva de sua obra, já foi apresentada em Groningen, Aarhus, Kiev, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. Suas grandes esculturas recentes incluem Tom Na H-iu (2006) e Plant Opal (2009): ambas são baseadas em elementos que interagem com o ambiente natural. Ele está atualmente trabalhando no projeto Primal Rhythm, uma instalação permanente monumental intimamente ligada à paisagem de Seven Light Bay na ilha de Miyako, na província de Okinawa. Seu foco atual é um mundo em que os humanos são um com a natureza e em que o ritmo da vida humana se move de acordo com o ambiente natural. Seus projetos visam fazer esta necessidade brilhar em nossa consciência e celebrar o equilíbrio que existe na natureza. Uma ideia que se reflete nos temas da vida, morte, renascimento e universo. Suas instalações, muitas vezes monumentais, foram exibidas em locais de prestígio em todo o mundo, incluindo a Royal Academy of Arts e a Serpentine Gallery em Londres, o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, o Centre Georges Pompidou em Paris, a Fundação Prada em Milão, o Brooklyn Museum of Art em Nova York, o Museum of Contemporary Art em Chicago, o Dallas Museum of Art, o Los Angeles County Museum of Art, e suas obras passaram a fazer parte das coleções do Guggenheim, entre outros museus e MoMA em Nova York e o Museu de Israel em Jerusalém. Ele mora entre Londres, Nova York e Tóquio.
