Foi encontrado há dois anos durante um leilão no exterior, em Hartford, nos Estados Unidos, onde o lote foi apresentado como uma pintura por um leiloeiro anônimo, mas a partir de amanhã, 25 de janeiro de 2019. Cristo Portador de Giorgio Vasari feito para o banqueiro e colecionador Bindo Altoviti Em 1553, foi exibida ao público pela primeira vez na Galleria Corsini, em Roma.
A pintura foi reconhecida por Carlo Falciani, especialista em pintura vasariana, Para quem foi enviada ao vivo a foto do lote no leilão americano e quem o reconheceu na pintura registrada por Vasari em seu livro de Memórias, indicando a data e o nome do prestigiado destinatário: “Lembro-me de como, no vigésimo dia de maio de 1553, o Sr. Bindo Altoviti recebeu uma pintura de um braço e meio de tamanho, contendo uma figura, vista de baixo para cima, de Cristo carregando a Cruz, que valia quinze escudos de ouro”, lemos nas memórias de Vasari.
Mas a lista de obras de arte redescobertas quase por acaso é extensa: uma mulher em lua de mel comprou dois anjinhos na Itália, que mais tarde se revelaram ser de Beato Angelico. Ou ainda: o Anjo de Rafael, após uma história muito conturbada que começou em 1789, chegou ao fim quase dois séculos depois, quando, em 1981, um taxista levou ao Louvre uma fotografia de um painel, herdado de uma parente que era freira num convento no sul da França, representando a obra perdida do pintor italiano.
Cristo Carregando a Cruz representa um dos ápices da produção do artista de Arezzo e uma das últimas pinturas que ele criou em Roma – então a serviço do Papa Júlio III e seu círculo – antes de sua partida para Florença. Flamínia Gennari SantoriO diretor das Galerias Nacionais de Arte Antiga de Roma explicou a relação entre Giorgio Vasari e seu mecenas, que havia encomendado inúmeras obras ao artista, como o famoso retábulo da Imaculada Conceição na igreja de Ognissanti, em Florença (1540-1541). Em 1553, Vasari estava em Roma como hóspede do "cordialíssimo Sr. Bindo", em cuja residência romana também pintou o afresco da galeria com o Triunfo de Ceres, a única decoração a sobreviver à destruição do palácio em 1888 e que foi transferida para o Museu Palazzo Venezia em 1929. Essas foram as últimas obras produzidas pelo pintor em Roma antes de retornar a Florença para entrar a serviço do arquirrival de Bindo Altoviti, Cosimo I de' Medici. Acima de tudo, Flaminia Gennari Sartori explicou como este evento confirma o caminho já trilhado pela Galleria Corsini para concentrar sua atenção no colecionismo de arte: "Escolher a categoria de colecionismo significa aprofundar a pesquisa, as descobertas e o mercado, colocando-os no centro da programação da Galeria."
A pintura, que passou para as coleções da Casa de Saboia no século XVII, foi considerada perdida por muito tempo. Reinstaurada em seu contexto original, a obra se revela um exemplo primoroso para a compreensão dos métodos de trabalho de Giorgio Vasari e das características peculiares de seu estilo de grande sucesso. Paralelamente à exposição, uma série de conferências sobre a obra exposta e a figura do artista.
A compreensão é a verdadeira proteção da arte; é conhecer e ser capaz de reconhecer as grandes obras de arte que nos rodeiam, dando-lhes importância ao permitir que a beleza passe pelos nossos olhos.
