no aniversário de XNUMXº aniversário da morte do pintor Antonino Leto (Monreale, 14 de junho de 1844 - Capri, 31 de maio de 1913), a Fondazione Sicilia dedica um extraordinário itinerário expositivo ao artista, apresentando 13 obras pertencentes ao seu acervo pictórico. "Um século, mas não se vê - Antonino Leto nas colecções da Fundação Sicília" é o título da exposição que decorreu até 29 de setembro de 2013, no Palazzo Branciforte, edifício histórico no coração de Palermo onde a Sicília Fundação é baseada.
O layout com curadoria do arquiteto Corrado Anselmi, prevê a colocação das obras na sugestiva Sala della Cavallerizza que já abriga o rico acervo arqueológico da Fundação. Pinturas maravilhosas e coloridas lado a lado, numa combinação inusitada de formas expressivas, com raros e austeros achados históricos: o resultado da exposição é uma contaminação artística de forte impacto visual.
As 13 obras expostas e sua história:
1. Em 1865, Antonino Leto, já bastante conhecido entre os conhecedores de arte de Palermo, conheceu o senador Ignazio Florio, que o encarregou de criar uma vista, agora em exibição, da vinícola que fundou em Marsala: A vinícola Florio em Marsala (ou Fortezza sul mare ou Baglio trapanese). Embora na altura a formação do artista estivesse longe de ser completa - Leto tinha passado, de facto, apenas um semestre em Nápoles, onde conheceu Palizzi e os pintores da Scuola di Resina e, no domínio da pintura siciliana, tendo frequentado o atelier do pintor Luigi Lojacono, conhecera a pintura verismo de origem positivista do seu filho, Francesco - a reflexão pessoal do artista manifesta-se claramente no equilíbrio com que se conjuga o rigor analítico do desenho do edifício com a escolha de representar o estabelecimento na luz nebulosa do amanhecer.
2. Entre 1873 e 1874, sempre apoiado por Ignazio Florio, Antonino Leto permaneceu em Portici, onde realizou estudos de vida sobre a paisagem do Vesúvio com os pintores da Escola de Resina, e em Roma, onde se tornou amigo de Francesco Paolo Michetti ; este artista com quem aperfeiçoou a renderização da paisagem e do qual assimilou os temas rurais como na pintura cena rural, esta pintura evidencia uma fase criativa do artista caracterizada pela constante admiração pela natureza: a paisagem é investigada com alma poética e com pesquisa analítica e estudo constante.
3. De novembro de 1874 até o final de 1877, Antonino Leto viveu em Florença onde pôde aproveitar um pensionato artístico, cursando o qual se aproximou das expressões mais atuais da pintura de paisagem e da escola Macchiaioli; essa corrente artística que influenciou profundamente sua concepção de cores. o último peru, retrata uma cena retratada nesta tabuinha ambientada em um subúrbio urbano, provavelmente florentino, como sugerem as semelhanças da pintura com o estilo de Gioli e Cannici; esses artistas que treinaram com os mestres da "macchia", voltaram-se para expressões emocionalmente envolventes de acordo com o naturalismo francês.
4. Em 1877 pintou Donzela de Zeus, a pintura de considerável dimensão e característica do tema clássico em grande parte alheio à produção de Leto, situa-se no final da estada do artista em Florença (1874-1877). A circulação no ambiente florentino de ensaios alemães centrados no tema mitológico pode ter levado o pintor a tratar de tema semelhante. A maneira "saborosamente pictórica" adotada pelo artista nesta pintura remonta àquela com que Leto executou os esboços para a decoração de uma sala na Villa Florio all'Olivuzza, posteriormente concluída em 1880.
5. Átrio do Palácio Antigo, é uma obra provavelmente criada nas últimas décadas do século XIX, esta pequena tabuleta – talvez um estudo da vida – testemunha a predileção de Antonino Leto por temas extraídos da natureza. A vegetação que cobre o edifício quase parece um organismo vivo, através do qual a luz do dia mal penetra. Tendo se mudado definitivamente para Capri, o artista elabora uma linguagem expressiva condizente com o naturalismo europeu e com o sentimento realista que valoriza a experiência Macchiaioli.
6. Depois da exaustiva experiência em Paris (1879-1880) que o debilitou de corpo e espírito, e depois de uma curta passagem por Palermo, em 1882 Antonino Leto refugiou-se nas ilhas do arquipélago napolitano, onde inspirado pela imaculada beleza dos lugares, aproxima-se dos temas simples, ligados à paisagem e à natureza e percebe Criança e pera espinhosa, a imagem da obra é centrada na riqueza vegetativa do cacto e as lâminas da figo da Índia são descritas com um sistema de design preciso, mas quase deliberadamente ocultadas com a renderização de manchas de cor.
7/8. E assim é que, depois da experiência parisiense que o aproximou dos temas da vida contemporânea de derivação impressionista e que o enfraqueceu no corpo e no espírito e talvez intolerante com uma cultura em que já não se reconhecia, Antonino Leto, de volta à Itália, dedicou-se ao estudo das possibilidades luminísticas e emocionais da cor; seu interesse pela natureza mediterrânea foi despertado, fonte de inspiração contínua e emoção constante. A partir deste momento, de fato, o mundo simples e os gestos cotidianos de pescadores e agricultores tornam-se temas recorrentes das pinturas do artista, caracterizadas pela perfeição do desenho e aplicação da cor "manchada" presente de forma sublime nas pinturas. pinturas: Pequena vista de Capri e Praia de Capri.
9. Continuação pescador à beira-mar, onde é evidente que o artista se inspira na paisagem incontaminada das ilhas napolitanas e na vida simples dos habitantes destes locais, centra a sua atenção no estudo da natureza e das presenças humanas que nela operam. A figura do pescador observando o horizonte da beira-mar tem sido objeto de estudos aprofundados do artista, basta lembrar telas como O Chamado, Velho Pescador e La sciavica.
10. Recuperada a saúde física perdida em Paris devido ao clima e ao trabalho excessivo resultante da relação com o comerciante Goupil, reencontra com renovado entusiasmo a sua paixão pela natureza. Na verdade, ele encontra na paisagem intocada da ilha a situação mais adequada para sua própria disposição de espírito. Particular é o corte do enquadramento desta pintura praia com agaves, que valoriza mais as plantas do que o mar, evocando com extraordinária intensidade a beleza da natureza mediterrânica. A pintura foi criada nos mesmos anos que I funari di torre del Greco, apresentada na Exposição Nacional de 1883 em Roma.
11. Em 1887, na exposição da Sociedade Promotora de Nápoles, Leto expôs La sciavica - Marina di Portici, pintura particularmente apreciada pelo público e pela crítica. Para completar esta obra, Antonino Leto fez muitos estudos e esboços que retratavam figuras de pescadores e cenários marinhos, incluindo o painel Estudo para o Sena poderia representar um desses estudos. Provavelmente feito de vida, retrata as silhuetas inclinadas de três homens com os pés plantados no chão, na pose característica de um pescador puxando suas redes para a praia.
12. Em 1881, Antonino Leto voltou a Palermo como hóspede de Ignazio Florio; encomendou algumas decorações para a villa all'Olivuzza e para a villa ai Colli e, após uma visita a Favignana - durante a qual Leto presumivelmente testemunhou uma matança - uma pintura retratando a pesca do atum. A obra é de dimensão considerável e surpreendente pelas suas qualidades formais: a verdade – a brutalidade da luta entre as forças do homem e do atum – é permeada de intenso pathos. A pintura O Mattanza em Favignana teve uma longa e conturbada gestação, iniciada, aliás, em 1881 foi concluída e entregue apenas em 1887. Na exposição da Promotrice Napoletana de 1890, a artista apresentou Um detalhe da pesca do atum na Sicília, feita entre 1881 e 1884, pequenas em tamanho e com uma composição diferente.
13. No limiar da década de XNUMX, o estilo de Antonino Leto estava agora plenamente definido e maduro: o equilíbrio certo entre a precisão do sistema de design e a aplicação "manchada" da cor que permite desdobrar as várias possibilidades cromáticas e luminosas, foi alcançou. menino no prado provavelmente foi feito de vida, tem a luz como protagonista; ela, sóbria em sua entonação cromática, investe a imagem da criança feita com pinceladas sumárias, e parece quase imobilizá-la.
