A sua extraordinária visão pictórica encontra no desenho o seu momento natural de fundação, aspecto que o viu exprimir-se como um artesão genial e extremamente fecundo. A natureza projetual da prática do desenho, mas também o seu valor no estudo, análise composicional ou documentação, permitiu-lhe organizar e dirigir a diversificada atividade da sua única oficina familiar. Tiepolo também orientou a atividade gráfica de seus filhos Giandomenico e Lorenzo para diversos fins, naquele que foi o último grande exemplo de uma secular tradição veneziana de ateliê de arte.
A exposição nos Museus Capitolinos visa, portanto, homenagear a natureza multifacetada do desenho de Tiepolos, apresentando, pela primeira vez de forma orgânica em Roma, os resultados dos gráficos venezianos do século XVIII em seus mais altos níveis, e entrar na dinâmica inventiva e produtiva de tão grandes modelos figurativos, graças à análise do seu instrumento operatório, aliás, o desenho. Ao mesmo tempo, a exposição reúne uma seleção de obras de coleções italianas que permaneceram pouco conhecidas do público em geral, com folhas que até agora raramente ou nunca foram exibidas.
Uma exposição que pretende oferecer uma escolha representativa de folhas capazes de revelar a "mecânica" do processo criativo de Tiepole em seu vocabulário expressivo em constante mudança: as iluminações piscantes em que as "primeiras ideias" são fixadas em signos abreviados e taquigráficos na folha , as diferentes formas como os termos compositivos e as relações luminísticas se configuram nos "projectos operacionais", nas composições autónomas dos "desenhos acabados", concebidos para venda ou para colecção, ou mesmo nas "notações extemporâneas" que captam elementos paisagísticos, idéias decorativas ou temas de caricatura.
As quatro secções da exposição reúnem desenhos e uma selecção de gravuras segundo núcleos temáticos salientes, declinando-os ao mesmo tempo segundo o leque das suas modalidades técnicas: do projecto aos 'pensamentos', das 'memórias' ao 'entretenimento ' e sempre réplicas originais de Giandomenico e Lorenzo, como um exercício emulador da obra de seu pai.
Na primeira seção, Ideia, projeto, composição: os paradigmas da figura, apreende-se a "mecânica" do desenho: fixar as primeiras ideias, estudá-las numa progressão sempre original de soluções, avaliar as suas relações e conotações cromáticas. Através dos diferentes tipos de papel e do uso de diferentes técnicas expressivas, Tiepolo consegue tornar o desenho pictórico: pinceladas de caneta, tinta preta e marrom diluídas em diferentes gradações e espalhadas com o pincel, realces de grafite branca, toques de lápis vermelho, em " pedra negra", dão vida a um cromatismo surpreendente. Nas obras expostas nesta seção já se vislumbra o traço suave de sua pintura. Eles dão ampla evidência disso na exposição A Anunciação e Olimpo, ambos do Museu Stefano Bardini de Florença (n. 2 e n. 5) e o estudo para a pintura com o tema homónimo agora em Madrid morte de jacinto (n.6) do Museu Cívico Sartorio de Trieste.
A ironia, outro aspecto do mundo multifacetado de Giambattista Tiepolo, é a protagonista da segunda seção, Caricatura e exotismo: as características da ironia. Verdadeiro antídoto para escapar dos esquemas forçados da sociedade da época, a ironia encontra sua realização gráfica na caricatura. Tiepolo, através de um olhar espirituoso e pungente, mas nunca malicioso, consegue devolver, tipificadas, fisionomias tiradas da vida cotidiana: nobres de peruca, misteriosos orientais, frades barrigudos, abades murchos, senhores de bauta, cicisbei em pó, traficantes criados. São retratos psicológicos de uma carga emocional inesperada, as mesmas que reverberam nas comédias de Carlo Goldoni. Este repertório visual elaborado por Giambattista e esplendidamente representado em exposição por cabeça de um oriental eo Caricatura de um cavalheiro com tricórnio debaixo do braço e espada (n. 9 e n. 11) ambos provenientes do Museu Cívico Sartorio de Trieste, serão colecionados pelo filho mais velho Giandomenico, que, dotado de um inesgotável espírito lúdico, poderá apreender os detalhes mais inusitados do universo de seu pai e levá-los aos extremos das consequências das alusões sutis e educadas.
Em sua vasta produção gráfica, Giambattista Tiepolo aventurou-se então a retratar fragmentos da paisagem: este é o tema da terceira seção da exposição, Visões de Arcádia: paisagem, natureza e mito. Estas são notas de caderno transferidas para papel para entender, ao ar livre, os efeitos da luz do ar nas coisas. É o caso das elegantes cães galgos, que também se encontrará nas suas pinturas, caracterizadas por um traço esguio como se a pena acariciasse a folha, feitas a bico de pena e tinta castanha diluída, provenientes do Museo Civico Sartorio e expostas nesta secção, ou como o Cavalo em uma paisagem com edifícios, feito por Giandomenico e emprestado da Venetian Cini Foundation, Coleção Fiocco (n.13). Por outras vias, o seu filho Giandomenico mostrará uma particular inclinação para o fantástico mundo dos sátiros e centauros ambientado numa paisagem veneziana transfigurada na Arcádia, bem exemplificado na exposição pela presença, entre outros, de O Combate dos Sátiros, de uma coleção particular em Florença.
Por fim, a quarta seção, Antiquado: decoração e design, recolhe os exemplos que melhor representam a atenção ao detalhe que sempre caracterizou a obra de Tiepolo: não uma exposição de refinado virtuosismo por si só, mas antes uma reflexão sobre uma antiguidade que joga com o relevo clássico e o grotesco, em dois pisos: simbólico e uso diário. Exemplos estão em exibição i vasos, feito por Giambattista um pena e tinta marrom, tinta marrom diluída, sobre traços de grafite e emprestado do Museo Civico Sartorio em Trieste. Algumas de suas famosas coleções de gravuras reúnem um vasto repertório de vasos, pedras memoriais e ornamentos retirados da antiguidade, variadamente retrabalhados e repropostos para uma produção de móveis que hoje chamaríamos design e decoração.
Aos desenhos junta-se uma calibrada selecção de pinturas, da autoria de Giambattista e dos seus filhos Giandomenico e Lorenzo, com a função de introduzir e de alguma forma representar os resultados pictóricos de cada tipologia gráfica. Alguns muito conhecidos, como A Tentação de Antonio (n.15) da Pinacoteca di Brera, ou como Abraão e seus filhos, criadas por Giandomenico, das Academias de Veneza (n.16), outras ressurgiram ou foram reconhecidas apenas pelas pesquisas mais recentes. Todos, porém, contribuem para penetrar na dinâmica da linguagem de Tiepolo, cuja excepcional fertilidade imaginativa não exclui a constante inovação na iteração dos modelos.
Tiepolo nunca esteve em Roma, mas não lhe faltaram relações com a cidade: em 1758 pediram-lhe dois grandes retábulos para a igreja de San Marco anexa ao Palazzo Venezia, sede da embaixada da República Sereníssima, mas a encomenda não deu certo. porque o pintor estava sobrecarregado de compromissos. Roma foi também palco da controversa "reabilitação" da arte de Tiepolo, em particular da obra de Giandomenico, cujo projecto para a veneziana Scuola Grande della Carità foi submetido ao parecer da Accademia di San Luca, e foi julgado como «o mais espirituoso e mais de acordo com um certo caráter de homem valente». Mas nesses mesmos anos outro grande veneziano, Giovanni Battista Piranesi, que se mudara para a cidade eterna conquistada pelo encanto das ruínas clássicas, transformará o imaginário da Roma antiga com suas gravuras, depois de ter estado, por volta de 1740, na oficina dos Tiepolos.
As obras, mais de 90 desenhos com um caráter predominante de "folha de álbum", devido à sua natureza típica de "trabalho", vêm em grande parte da rica coleção Sartorio dos Museus Cívicos de Trieste, ladeadas por desenhos das coleções da Fundação Giorgio Cini de Veneza e outras, muito menos conhecidas por não terem sido expostas no último meio século, das coleções reunidas em Florença na segunda metade do século XIX pelos estudiosos Herbert Percy Horne, Frederick Stibbert e Stefano Bardini, hoje conservadas no Museu Florentino museus de mesmo nome. Uma seleção adicional vem ainda das conhecidas folhas do Museu de Bassano del Grappa e de uma importantíssima coleção de folhas venezianas do século XVIII reunidas no início do século passado pelo pintor de origem Gorizia Italico Brass, hoje parcialmente disperso.
A exposição, promovida pela Roma Capitale, Departamento de Cultura, Criatividade e Promoção Artística, Superintendência Capitolina, é produzida e organizada pela Associação Cultural MetaMorfosi e pelo Zetema Progetto Cultura, e tem concepção e curadoria de Giorgio Marini, vice-diretor do Desenhos e Gravuras Departamento dos Uffizi, juntamente com Massimo Favilla e Ruggero Rugolo pesquisadores venezianos e historiadores da arte.
Roma, Museus Capitolinos 3 de outubro de 2014 a 18 de janeiro de 2015
