“…com minhas impressões, tento testemunhar que vivemos em um mundo bonito e ordenado e não em um caos sem forma, como às vezes parece.
Meus temas também costumam ser brincalhões: não posso deixar de brincar com nossas certezas irrefutáveis. Por exemplo, é muito gostoso misturar habilmente a bidimensionalidade com a tridimensionalidade, a superfície plana com o espaço, e se divertir com a gravidade... É gostoso observar que muitas pessoas parecem gostar desse tipo de ludicidade, sem medo de mudar sua opinião sobre realidades sólidas, como rochas.”
E aqui estão as primeiras pesquisas testemunhadas por obras como Ex libris (1922), Scarabei (1935); os grafismos inspirados nas paisagens italianas Tropea, Santa Severina (1931) onde Escher estrutura o espaço; Metamorfose II (1940) uma das mais longas xilogravuras em quatro cores já feitas para contar uma história por meio de imagens, na qual uma cena leva à próxima por meio de uma sutil e gradual mutação de formas; as figuras impossíveis de Up and Down (1947) e Belvedere (1958); as extraordinárias tensões dinâmicas entre figura e fundo em folhas como Pesce (1963).
Ao lado de suas famosas gravuras – em exibição obras-primas absolutas como Três Esferas I (1945), Drawing Hands (1948), Relativity (1953), Convex and Concave (1955), Möbius Strip II (1963) – numerosos desenhos também serão apresentados, documentos, filmes e entrevistas com o artista que pretendem sublinhar o protagonismo que desempenhou no panorama histórico e artístico do seu tempo e posteriormente.
Uma parte da exposição será dedicada a comparar a produção de Escher com obras de outros importantes autores - inspiradores, contemporâneos e sucessores - para entender como as escolhas de Escher estão em consonância com uma visão artística que atravessa os séculos, com maior ou menor consciência que, às vezes, responde a necessidades diferentes, mas que parte da Idade Média, cruza Dürer, os espaços dilatados de Piranesi, passa pelas linhas harmoniosas da Liberdade (Secessão Vienense, Koloman Moser) e se concentra nas vanguardas do Cubismo, Futurismo e o Surrealismo (Dali, Balla).
Se a grandeza de um artista também se mede pela capacidade de influenciar outros artistas, bem como a sociedade envolvente, Escher foi um artista supremo. Sua arte saía da prensa de seu ateliê para ser transformada em caixas de presente, selos, cartões comemorativos; entrou no mundo dos quadrinhos e foi parar nas capas dos discos long-play, como eram chamados na época os discos de 33rpm gravados pelos grandes nomes da música pop. Não é o suficiente, no entanto. A grande arte de Escher teve uma influência mais ou menos direta em outras figuras importantes da arte do século XX, como Victor Vasarely, o principal expoente da arte óptica, Lucio Saffaro, etc. Mesmo um pintor americano como o disruptivo Keith Haring contraiu uma dívida criativa com Maurits Escher. A seção ilustra esses aspectos da arte de Escher com uma riqueza de materiais e cerca de vinte obras para dar ao visitante a dimensão cultural certa percorrida pelo artista holandês.
A exposição é também concebida como uma ferramenta e uma “máquina educativa” que permite entrar “dentro” da criatividade deste artista tão singular. Instalações sugestivas irão, portanto, mergulhar o visitante no caminho mágico de Escher. A relação que Escher tinha com "o mundo dos números" é evidente e muito investigada - ou seja, a da geometria (euclidiana ou não) e da matemática. Não menos intrigante é sua pesquisa sobre espaço real e espaço virtual, ou sobre como "enganar a perspectiva". Por último, mas não menos importante, o conhecimento de Escher sobre as leis da percepção visual trazidas à luz pela pesquisa Gestalt.
Todas as interpretações possíveis, certamente não as únicas, para compreender o universo criativo de um artista complexo que, partindo daquelas premissas, se valeu fortemente de várias linguagens artísticas, admiravelmente fundidas em um caminho novo e altamente original que ainda hoje nos emociona e que constitui um unicum no panorama da História da Arte de todos os tempos.
Para explorar plenamente o autor, a Fundação Palazzo Magnani em colaboração com a Universidade de Modena e Reggio Emilia promove um CICLO DE GRANDES CONFERÊNCIAS conduzido por especialistas de alto nível, juntamente com os Curadores, ao Comitê Científico da exposição.
Quarta-feira, 30 de outubro de 2013, às 17.30hXNUMX – Aula Magna
Universidade de Modena e Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
“Escher de perto. O homem e o artista na história de um colecionador apaixonado"
Palestrante: Ing. Federico Giudiceandrea
Sexta-feira, 8 de novembro de 2013, às 17.30hXNUMX – Aula Magna
Universidade de Modena e Reggio Emilia, Via Allegri 9 Reggio Emilia
"Escher: as duas faces do gênio, entre a matemática e a história da arte"
Conversa sobre a relação entre arte e ciência.
Palestrantes: Piergiorgio Odifreddi (lógico matemático) e Marco Bussagli (historiador da arte, professor da Academia de Belas Artes de Roma)
Maurits Cornelis Escher. A vida
Ele nasceu em 17 de junho de 1898 em Leeuwarden, mas cresceu na cidade de Arnhem com quatro irmãos. Mauk, como era apelidado, teve aulas de carpintaria quando menino e, embora não fosse particularmente brilhante em matemática e ciências, assimilou a abordagem metodológica do cientista de seu pai engenheiro. Uma de suas disciplinas favoritas foi o desenho imediato, ao qual se dedicou enquanto estudava na Escola de Arquitetura e Artes Decorativas de Haarlem. Foi o encontro com de Mesquita que estimulou o interesse de Escher pela técnica xilográfica e suas possíveis experiências na renderização de claro-escuro e efeitos pictóricos altamente refinados. A sua visita a Florença remonta a 1922 (a primeira de uma série de viagens entre a Toscana e o sul de Itália) e a Granada (onde visitou o esplêndido palácio de Alhambra) de onde captou detalhes arquitetónicos, decorativos e inusitados que lhe dariam ideias para suas composições. Em 1935 mudou-se para a Suíça. É a partir de 1937 que se observa uma profunda mudança: perde o interesse pelo mundo visível, pela natureza e pela arquitetura, centrando-se nas suas próprias “visões interiores” e criando um corpus significativo de extraordinários jogos óticos, perspetivas invertidas, paisagens ilusionistas mais célebres. Mudou-se para a Holanda em 1941 com toda a família e continuou a trabalhar intensamente fundindo as múltiplas fontes de inspiração que extraía dos seus interesses (psicologia, matemática, poesia, ficção científica). Ele morreu em Laren em 1972.
A exposição promovida e organizada pela Fundação Palazzo Magnani de Reggio Emilia tem curadoria de uma excepcional comissão científica coordenada por Piergiorgio Odifreddi - lógico matemático de renome internacional -, e composta por Marco Bussagli - ensaísta, historiador da arte, professor de banda na Academia de Belas Artes em Roma -, por Federico Giudiceandrea – colecionador e estudioso de Escher – e por Luigi Grasselli – professor titular de Geometria e pró-reitor da Universidade de Modena e Reggio Emilia.
info: Régio Emília, Palácio Magnani - dde 19 de outubro de 2013 a 23 de fevereiro de 2014
