No outono de 2014, a Pinacoteca Züst inaugura a exposição “Doni d'amore. As mulheres e os rituais no Renascimento”, apresentando ao público uma seleção de objetos preciosos que eram oferecidos às mulheres entre os séculos XIV e XVI para celebrar o noivado, o casamento e o nascimento de um herdeiro.
Nessas ocasiões, a cultura da época conferia à figura feminina, geralmente relegada ao âmbito doméstico, um papel fundamental que as famílias abastadas celebravam com suntuosas cerimônias e encomendando artefatos preciosos para oferecê-los como presentes.
A exposição – dividida em três secções cada uma dedicada a um dos felizes acontecimentos – vai oferecer ao público, com base no que se anota nos documentos e livros de memória, prendas destinadas à figura feminina: desde o caixão com pequenos objectos de marfim e cintos caros , que o futuro noivo enviava à jovem para selar o noivado, jóias e móveis, oferecidos pelo marido e seus familiares ou trazidos como dote pela noiva no dia do casamento, até incluir bandeja de nascimento e talheres de majólica, utilizados para sirva à puérpera a primeira refeição revigorante após o trabalho árduo e a fuga por pouco do parto.
Entre as oferendas nupciais estarão também baús e frentes de baús pintados, móveis até meados do século XV encomendados pelo pai da noiva - para guardar o enxoval - e exibidos durante a procissão que a acompanhou desde o local de nascimento até aquele do marido, para depois serem colocados no quarto principal, enquanto a partir da segunda metade do século XV serão encomendados pelo noivo e sua família.
Através destes objetos será possível traçar uma história do papel da figura feminina nos períodos gótico tardio e renascentista e dos rituais que marcaram a sua transição de menina colocada sob a tutela do pai para noiva sujeita ao marido . Uma passagem que, além de vinculada por acordos privados, exigia cerimônias públicas para comunicar a toda a cidadania o poder político e econômico adquirido pelas duas famílias através da aliança matrimonial. Essas comemorações eram uma oportunidade de reafirmar a posição social e ostentar os recursos financeiros de que se dispunha, a ponto de, para conter o excesso de pompa das festas e presentes, as cidades se viam obrigadas a promulgar leis suntuárias.
Objetos preciosos como a válvula de espelho de marfim com a cena do Assalto ao castelo do amor exposta na seção dedicada ao noivado, o inédito baú pintado e dourado do Museu Verona de Castelvecchio na seção de casamento e a cabeça de marta em cristal de rocha com esmaltes e rubis da coleção Thyssen-Boernemisza na seção de nascimento para induzir as autoridades a limitar e regular as despesas permitidas.
O tema dominante da exposição será a leitura dos valores simbólicos atribuídos pela sociedade da época aos artefactos criados para estes eventos. Se à primeira vista a preciosidade dos materiais e o requinte da mão de obra sinalizavam o alto custo, a escolha dos materiais implicava significados mais íntimos e recônditos: da alusão erótica aos objetos de toalete de marfim, um material da literatura contemporânea equiparado pela sua brancura e suavidade à compleição feminina, às mensagens auspiciosas dos anéis, devido às propriedades das pedras preciosas cravadas.
Em alguns casos, o conteúdo sugerido pela conformação do objeto sobrepunha-se a esses conteúdos: os anéis denominados maninfede evocavam, pelo motivo das duas mãos entrelaçadas, a promessa de casamento sancionada pelo aperto de mão, enquanto o caixão recordava, devido à sua função de conter e guardar, o útero feminino receptáculo da semente masculina. Outras vezes, os valores simbólicos foram retirados de antigas tradições, como é o caso do cinto considerado emblema da castidade e, portanto, típico presente de noivado, em relação ao rito da época romana de amarrar uma fita desamarrada pelo marido na a cintura da noiva na primeira noite de casamento.
A iconografia escolhida para decorar esses esplêndidos artefatos também pode ser rastreada até a esfera simbólica. Os temas, repropostos em objetos de diferentes materiais, eram em sua maioria extraídos da história e da literatura antiga e visavam exaltar as virtudes femininas de pureza, obediência e fidelidade, qualidades consideradas essenciais para uma esposa na época. Em vez disso, para a bandeja de parto e louça de majólica destinada à nova mãe, foram preferidas cenas de parto retiradas da esfera sagrada - exibidas na exposição juntamente com um tratado médico sobre concepção e nascimento - para sublinhar o sucesso do parto e a segurança da mãe.
Para enriquecer o contexto expositivo e evidenciar os significados dos objetos, será proposta a justaposição com pinturas contemporâneas em que são retratadas joias, tecidos e artefatos.
Por ocasião da exposição, que apresentará obras dos principais museus italianos e suíços, bem como de coleções particulares, será criado um catálogo ilustrado, acompanhado de ensaios e fichas técnicas com uma abordagem puramente interdisciplinar, a fim de destacar os aspectos sociais e valores simbólicos que estes objetos assumiram para a sociedade da época e assim torná-los imediatamente compreensíveis também para o público em geral.
