Protagonista da história da arte contemporânea, 50 anos após sua morte, Piero Manzoni (1933-1963) é ainda hoje um artista de grande relevância. Um documentário feito em colaboração com a Fundação que leva seu nome diz tudo: “Piero Manzoni, Artista”, e que foi apresentado ontem na Gallerie d'Italia de Milão. Posteriormente, o documentário será transmitido pela Sky Arte HD.
Suas pesquisas, assim como suas intuições e inovações ainda estão muito presentes e reconhecíveis nos artistas superstars da cena contemporânea. Realizado através de depoimentos diretos de amigos, familiares e artistas que o conheceram e frequentaram, "Piero Manzoni, Artista" quer reconstruir a personalidade do homem, mostrar seu percurso artístico através de suas obras e projetos inacabados, e explorar o segredo de sua incrível atualidade, também nas palavras de personalidades contemporâneas de renome internacional e através de um extenso aparato documental e audiovisual. Entre os materiais inéditos que surgiram durante a pesquisa, notamos a extraordinária descoberta de filmes de época que constituem um raríssimo testemunho de imagens registradas do artista em algumas de suas mais famosas ações criativas, como os ovos marcados por sua impressão digital destinados ao Consumação de arte ou pessoas assinadas como Esculturas Vivas. Autor de obras de extrema poesia, como a série Achrome, que criou ao longo de sua carreira, de verdadeiras centelhas de gênio como Linee e Corpi d'aria, e da incomparável Base del mondo, Manzoni é também um intelectual em contínua pesquisa : criador da "Azimuth", uma revista experimental que recebe artistas internacionais do calibre de Yves Klein, Heinz Mack, Otto Piene, Jean Tinguely, e da galeria Azimut, um espaço expositivo autogerido que abre no coração da cidade de Milão.
Em 1961, criou sua obra mais polêmica, irreverente e cáustica: Merda de Artista, que se tornou um dos ícones mais conhecidos da arte do século XX, centro de discussões intermináveis, e eleito – alternadamente – como símbolo de todos que há algo desprezível ou brilhante na arte contemporânea. Dotado de uma personalidade brilhante e transbordante, Piero Manzoni parece ter vivido sua breve existência em uma condição de arte total, onde a vida e suas obras se fundiram em uma única realidade.
"Não há nada a dizer: só há para ser, só há para viver" (Piero Manzoni). Embora tenha vivido apenas vinte e nove anos, Piero Manzoni é certamente um dos grandes nomes da arte contemporânea mundial. Nascido em Soncino, na província de Cremona, em 13 de julho de 1933, de família aristocrática, Manzoni cresceu em Milão, onde cursou estudos clássicos nos jesuítas antes de se matricular na Faculdade de Direito da Universidade Católica do Sagrado Coração.
Atraído de imediato pelos ambientes culturais que a família frequentava, em 1955 começou a realizar pinturas a partir da impressão de objetos do cotidiano como pregos, tesouras e alicates, tratando a superfície da tela como um local de fechamento da realidade. Em 1956 publicou o primeiro dos muitos manifestos que escreveria ao longo da sua carreira: Pela descoberta de um espaço imagético. A atividade de pensar e raciocinar sobre o estado da arte é uma constante na carreira artística de Manzoni, que no ano seguinte, por ocasião de uma exposição com Ettore Sordini e Angelo Verga na galeria Pater de Milão, publica um novo manifesto: Para uma pintura orgânica. Sua batalha contra os estilos começa. No mesmo ano também co-assinou o manifesto Contro lo stile elaborado pelo Movimento Arte Nucleare, com o qual expôs na exposição da galeria San Fedele em Milão. No outono de 1957, Manzoni iniciou a criação do Achrome: pinturas incolores, nas quais a tela coberta primeiro com gesso e depois com caulim é deixada secar, produzindo variações na superfície.
São o produto de uma pesquisa que busca liberar a energia interna da pintura e não a alteração de sua imagem graças à cor. Os Achromes caracterizam-se como o elemento distintivo da produção do artista que o acompanha continuamente até à sua morte, levando-o a lidar com materiais sempre novos. Além da tela, Manzoni ao longo do tempo usou, por exemplo, algodão, fibras naturais e sintéticas, poliestireno e até pão. Em 1959 iniciou a criação das Linhas, pinceladas contínuas de tinta que atravessam rolos de papel em toda a sua extensão: algumas expostas abertas, outras fechadas em caixas cilíndricas pretas, com rótulos e legendas com comprimento, mês e ano de criação. Com um caráter exuberante e abrangente, também anima a vida de Milão à noite com a sua presença. Em 1959 fundou em Milão, com Enrico Castellani - com quem manteve uma estreita amizade - primeiro a revista "Azimuth", dedicada à discussão e pesquisa teórica (onde publicou Libera dimension, um dos seus textos fundamentais), depois a galeria Azimut , de imediato um dos espaços de produção artística mais significativos no domínio da investigação europeia de vanguarda. Além dos numerosos escritos e centenas de cartas que envia por toda a Europa a artistas, galeristas e jornais, Manzoni não hesita em ir pessoalmente à Alemanha, Dinamarca, França, para dar a conhecer as suas obras e pensamentos. Em 1960 criou os Corpi d'aria, esculturas pneumáticas (balões de borracha) com diâmetro máximo de 80 cm, que além de serem infladas pelo comprador, mediante solicitação e pagamento, podem ser infladas diretamente pela Manzoni: neste caso o corpo de ar se transforma em respiração de artista.
No verão de 1960, ele foi convidado para a Dinamarca, graças ao patrocínio de Aage Damgaard, um industrial têxtil de Herning, para residir em sua fábrica e experimentar materiais e máquinas. Aqui cria a sua linha mais longa (7200 metros), que sela num cilindro de zinco e chumbo, com a intenção de a enterrar num parque da cidade. Em 21 de julho de 1960 apresentou o primeiro happening da arte italiana na galeria Azimut: Consumação da arte, dinâmica do público, devorando a arte. O artista assina alguns ovos cozidos com a impressão digital, que são distribuídos ao público e consumidos na hora. Pretende assinar corpos vivos como obras de arte, emitindo-lhes certificados de autenticidade: assim nasceram as Esculturas Vivas em 1961. Em maio de 1961 encaixota e vende Artist's Shit, a obra que bem ou mal o torna conhecido de todos pelo mundo. Ele então criou novamente a Base do mundo em Herning: um paralelepípedo de ferro de cabeça para baixo no chão para eleger o mundo inteiro como uma obra de arte. Morreu de ataque cardíaco em seu estúdio na via Fiori Chiari, com apenas 29 anos, em 6 de fevereiro de 1963. No rádio, Lucio Fontana o saúda como uma das figuras mais importantes do cenário artístico internacional, cujas invenções abriram inúmeras portas para a arte das gerações futuras.
