Há também o magnífico "Guitare" de 1920, guache sobre papel da coleção Ladislas Szecsi e exposto no MoMA de São Francisco já em 1938, ano seguinte à criação de "Guernica" de Pablo Picasso, na exposição que A galeria Tega é dedicada ao gênio nascido em Málaga em 1881, de 13 de março a 25 de maio.
Um papel surpreendente, que marca o momento de abertura às sugestões do classicismo, e que acompanha outras obras-primas do design de Picasso, como "La Negrita", um papel de importantes dimensões (36 x 45 cm) e ainda cubista no layout, criado em 1914. Um ano crucial na história da Europa, devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial e importante na história privada do artista, que vê alguns dos seus associados como Georges Braque, André Derain e Guillaume Apollinaire partirem para a frente , e os apoiadores como Gertrude Stein e Daniel Henry Kahnweiler abandonam Paris. Só a Kahnweiler, o comerciante que contribuiu decisivamente para a afirmação do cubismo e seu principal representante, pertenceu mais uma folha da exposição, o belíssimo "Nu, homme à la pipe et Amour" de 1969, tinta sobre papel que encerra alguns dos temas do autor de “Demoiselles d'Avignon”, o nu e a relação entre o pintor e a modelo, que neste caso se manifesta sob a forma de uma alegoria. É também uma obra significativa também por estar entre as posteriores do mestre, que desaparecerá em Mougins em 1973.
Trata-se, portanto, de uma exposição que acompanha o percurso de Picasso desde a época heróica da vanguarda cubista, passando pelo momento de reflexão sobre o classicismo dos anos 1920 - também representado na exposição pelo carvão refinado "Gueridon", também de XNUMX, também 'pertenceu a uma coleção de prestígio como a de Berggruen - para então tocar os momentos mais próximos do surrealismo dos anos trinta e finalmente chegar às expressões do pós-guerra, quando Picasso, já elevado a autêntica lenda viva da pintura contemporânea, se move entre as línguas do presente e do passado com uma liberdade inimitável tanto para seus pares quanto para seus herdeiros.
Em particular, a exposição apresenta uma série de trabalhos dedicados ao tema do nu e do retrato, dois dos géneros mais populares do artista, que permitem ler a evolução estilística e ao mesmo tempo a continuidade da inspiração do autor que dedicou atenção e dedicação ímpares ao desenho, à gravura, ao trabalho sobre papel em geral, de modo a fazer estes testes de suas consideradas verdadeiras obras maiores.
A exposição, que apresenta um total de vinte obras, será acompanhada de um catálogo com reproduções de todas as obras expostas e uma introdução de Walter Guadagnini, que analisa a importância do desenho na formação e evolução da poética de Picasso, desde o início século XNUMX até as evidências mais recentes.
