Il itinerário da exposição das obras de Mimmo Paladino - explica o curador Flavio Arensi - começa logo nos portões da Villa, onde se encontra a grande "Estela" de mármore branco, figura esquematizada que acolhe o visitante e o convida a uma viagem entre a matemática , música e sonho. As obras de Paladino, todas elas um equilíbrio entre signos, símbolos e mistérios, sempre denotaram uma forte ligação com a música e, de um modo geral, com a harmonia vivida como elemento geométrico. O visitante é solicitado por referências e referências ao mundo da ópera e da música, experimentando a união entre a escultura e a paisagem
A exposição percorre os principais lugares da Villa Rufolo, começando pelo jardim à sombra da torre principal onde o anel «Zenith» lembra o anel de Wagner. Ao longo das avenidas e jardins será assim possível deparar-se com algumas das famosas obras do mestre beneventense, dispostas nos vislumbres mais poéticos, entre as colunas do claustro, ou agrupadas na antiga sala de jantar onde esculturas são arranjadas. Por outro lado, o cavalo «Arquitetura», «Caído com razão», a composição de ferro vermelho «Respiro» são monumentais. É uma espécie de itinerário na melodia que em Paladino se torna, de facto, motivo geométrico, impulso simbólico, forma pura.
Particularmente relevante é a instalação das «Testemunhas» de vinte pedras na praça do Auditório projetada pelo arquiteto-estrela brasileiro Oscar Niemeyer. A relação criada entre as esculturas de Paladino e o edifício é espetacular e distorce a perspectiva normal do lugar.
Para comemorar os quatrocentos anos da morte do compositor Carlo Gesualdo, conhecido como Gesualdo di Venosa (1566-1613), Paladino foi convidado pelo diretor artístico do Festival de Ravello, também para elaborar algumas obras ad hoc, colocadas e apresentadas em antevisão na antiga capela da villa ("Uma homenagem - explica Valanzuolo - ao mais visionário e inovador dos músicos antigos, prestada pelo ímpeto criativo de Paladino no ano em que, não por acaso, o Festival assenta no tema principal da Amanhã" ). Um estudo mais aprofundado da história humana de Gesualdo ganhará forma graças à encomenda de um curta-metragem que Paladino realizou com o ator Alessandro Haber, que personificará o músico em suas últimas horas de vida enquanto dita seu testamento. «Labyrinthus» – este é o título do vídeo que será exibido no âmbito da exposição – é inspirado neste extraordinário documento literário, adaptado por Filippo Arriva e reinterpretado com música original de Franco Mussida.
Também na Villa, nos espaços do Museu, estarão expostos os quatro cartazes paladino desenhou para a temporada Verdi do Teatro dell'Opera di Roma dirigida por Riccardi Muti (Nabucco, I due Foscari, Attila e Simon Boccanegra), com algumas variações gráficas, num total de vinte e quatro mesas nunca apresentadas ao público até para agora.
No catálogo da exposição, editado pela Arte'm, além do texto do curador Flavio Arensi, constará uma conversa entre Filippo Arriva e Mimmo Paladino, e um texto de Franco Mussida. O serviço fotográfico das instalações foi confiado a Peppe Avallone, enquanto Pasquale Palmieri assina as tomadas feitas no set de filmagem.
MIMMO PALADINO
A reflexão artística de Mimmo Paladino, nascido em 1948 em Paduli, desenvolve-se a partir do final dos anos 60. Fascinado pelo clima cultural da época, entre a arte conceptual e a Pop Art americana, cujos artistas mais representativos tinham exposto na Bienal de Veneza de 64, Paladino centrou a sua atividade inicial na fotografia, muitas vezes associada ao desenho, técnica que lhe é particularmente familiar . Sua primeira exposição pessoal é em Caserta, em 1969.
A década de 70 viu seu interesse pela figura se estabelecer de forma cada vez mais incisiva: a partir das primeiras experimentações conceituais, o artista transferiu sua atenção para a pintura figurativa. Estruturas geométricas e objetos como galhos e máscaras se destacam nas telas de cores fortes. Em 1978 esteve em Nova Iorque onde abriu, no ano seguinte, exposições individuais na Marian Goodman Gallery e na Annina Nosei Gallery.
Em 1980 participou na Bienal de Veneza na secção 'Aperto '80' de Achille Bonito Oliva', e juntamente com Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi e Nicola De Maria, deu vida à 'Transavanguarda'.
Durante a década de 80 sua arte tornou-se cada vez mais referencial e em grandes superfícies de grande impacto visual, o artista representava a vida e o mistério da morte. As técnicas utilizadas são diversas: do desenho à gravura, passando pela inserção de elementos tridimensionais nas telas.
Desde 1985 dedica-se a grandes esculturas e instalações em bronze. É famosa a intervenção de 1995 na Piazza del Plebiscito em Nápoles, onde cria uma enorme montanha de sal sobre a qual coloca esculturas com formas animais e humanas.
Na década de 90 intensificou com sucesso sua atividade no exterior e em 1994, primeiro entre os artistas italianos contemporâneos, expôs na Galeria Nacional de Belas Artes de Pequim. Em 1999, como parte do South London Gallery Project, em uma caverna de tijolos sob a Roundhouse em Chalk Farm em Londres, instalou a obra 'The Sleepers', que dialoga com as intervenções sonoras de Brian Eno.
Em 2003, Paladino foi escolhido como representante da arte italiana durante a presidência italiana em Bruxelas: a escultura equestre 'Zenith' foi instalada na praça da sede do Parlamento Europeu. O Centro de Arte Contemporânea Luigi Pecci de Prato, em 2002-2003, dedicou-lhe uma exposição retrospetiva e em 2004 no Palácio Real de Caserta, no âmbito do projeto Terrae Motus, realizou uma exposição individual com as suas obras mais recentes. Em 2005, no MAR de Ravenna, pela primeira vez, foram exibidos os cenários criados nos últimos quinze anos. Em Nápoles, no Museu Capodimonte, em 2005 apresentou uma obra dedicada a Dom Quixote como prelúdio de 'Quijote', a longa-metragem que o artista iria realizar no ano seguinte. Em 2008, foi-lhe confiada a construção da cobertura dos andaimes do canteiro de obras de Ghirlandina, o campanário da Catedral de Modena. Também em 2008 é realizada uma importante exposição no Museu Ara Pacis em Roma com a contribuição do músico Brian Eno e uma exposição pessoal na Villa Pisani em Stra. Uma instalação importante é a presente na ilha de Lampedusa para comemorar as vítimas dos desembarques clandestinos.
Em 2009, uma exposição de esculturas que enchem as ruas, praças e palácios da cidade, no cenário encantador de Orta S. Giulio, no Lago Orta. O catálogo da exposição é composto por 48 fotos originais e inéditas de Gianni Berengo Gardin: o famoso fotógrafo criou uma série de retratos de Paladino e suas obras.
Em 2010 Mimmo Paladino assinou a cenografia de "work in progress", uma turnê que viu o casal Lucio Dalla e Francesco De Gregori se reencontrarem após 30 anos. Em 10 de abril do mesmo ano, um grande cavalo azul medindo mais de quatro metros foi instalado no Anfiteatro do Vittoriale degli Italiani em Gardone Riviera (BS), a casa-museu de Gabriele d'Annunzio. No final de Janeiro de 2011 criou a nova sala permanente do Museu Arqueológico Nacional de Villa Frigerj em Chieti dedicada ao Guerreiro de Capestrano e inaugurou a exposição de esculturas centrada no "novo Guerreiro", montada no Centro de Exposições do Fundação Carichieti no Palazzo De Mayo. Em 2011 a cidade de Milão dedicou a ele uma grande retrospectiva, com curadoria de Flavio Arensi, no Palazzo Reale, onde foi o primeiro artista contemporâneo a poder expor nas salas do andar principal. Para a ocasião, a "Montanha de sal" está instalada na Piazza Duomo. Em 2012 seus cavalos foram posicionados na Fòcara di Novoli (Lecce), um verdadeiro monumento de engenharia agrícola e devoção, erguido e queimado em homenagem a Sant'Antonio Abate e que tem quase 25 metros de altura e 20 metros de diâmetro na base. Em 2012 participou da LIV Bienal de Veneza, Pavilhão da Itália
A exposição tem curadoria de Flavio Arensi, promovida pela Fundação Ravello, em estreita colaboração com Stefano Valanzuolo, Diretor Artístico do Festival Ravello, – a exposição exclusiva de Paladino apresenta 50 obras, incluindo a impressionante instalação das vinte «Testemunhas» escolhidas para dialogar com Arquitetura de Niemeyer.
