Na cidade californiana, a OZMO acaba de concluir uma grande intervenção (11 x 24 metros) na parede do histórico clube de striptease Mitchell Brothers O' Farrell Theatre, no bairro de Tenderloin, descrito pelo escritor e jornalista Hunter S. Thompson como "o Carnegie Hall do sexo público na América”. Este lugar simbólico da cidade junto à baía, desde 1977, tornou-se um suporte mural público.
A obra de OZMO, Untitled, reinterpreta uma das pinturas mais emblemáticas da história da arte ocidental, Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet, elaborando uma nova composição altamente pessoal.
Sem título é um curioso encontro de figuras femininas completamente nuas e homens vestidos com máscaras que, deitados na grama, conversam entre si.
A alegoria do amor de Bronzino se destaca poderosamente entre a ninfa de Ticiano que despeja água em uma banheira e uma Barbie como contraponto, sob o olhar do artista que se tornou Minotauro e o olhar ameaçador da pantera de Cartier. Misturando imagens de nudez sagrada e profana, ícones da mitologia clássica, Ozmo estuda a composição enriquecendo-a com detalhes ambíguos e sem escrúpulos que se entrelaçam em uma nova obra que traz de volta a pureza da estética clássica na decadência da interpretação contemporânea.
A obra foi criada pelo artista, em colaboração com John Vochatzer e com o contributo da associação sem fins lucrativos ao serviço da arte It's Your District.
Agradecimentos especiais a Cecilia Botta pela coordenação e relações públicas, à Fifty24SF Gallery, a Jane Bregman da Street Art SF e a todos que participaram da arrecadação de fundos.
Além disso, de 1º de julho a 31 de agosto, a FIFTY24SF Gallery, histórica galeria underground dos Estados Unidos, no distrito de Haight Ashbury, epicentro do Summer of Love, berço da contracultura, incubadora de novos ideais, receberá a primeira exposição individual do artista no Estados Unidos.
A exposição, intitulada Ferro e Ouro, apresentará um conjunto de obras inéditas. Pequenas e grandes telas de pvc recicladas nas quais Ozmo assimila as contradições de uma cidade cheia de efervescência e iconografia fragmentada, traduzindo-as em composições enigmáticas, sejam criaturas bizarras, presas entre esculturas estendidas e a imagem da Madona, protegida pela mão do poeta , que conduzem à presença da gigantesca cabeça da Medusa de olhos fechados que, privada do mitológico olhar petrificante, convida o visitante a brincar com as suas próprias visões e memórias.
OZMO, Ozmo, nascido em Pontedera, Pisa em 1975, formou-se na Academia de Belas Artes de Florença.
Em 2001 mudou-se para Milão, onde começou a colaborar com as principais galerias da cidade, assinando-se com o seu primeiro nome e apresentando trabalhos com forte conotação pictórica e onde, já como artista promissor/confirmado, interveio simultaneamente no público space assinando com sua Tag: Ozmo, lançando as bases para o que viria a ser a Street Art contemporânea italiana, da qual é um dos pioneiros e expoentes conhecidos também a nível internacional.
Desde 2003 as obras de Ozmo são presença constante no circuito das artes e em alguns importantes acervos de museus públicos. Entre as exposições italianas citamos: Palazzo della Ragione (2005), Pac (2007), Palazzo Reale (2007), até sua exposição pessoal "Primo Piano d'Artista", no Museo del 900 em Milão e a construção de um alvenaria permanente de 14 m de altura no terraço do museu MACRO em Roma, em 2012.
Paralelamente à atividade artística institucional, Ozmo realiza intervenções de arte de rua nas mais importantes capitais da arte contemporânea e urbana: São Francisco, Nova York, Miami, Chicago, Baltimore, Londres, Berlim, Moscou, São Paulo, La Habana, Beirute também como nas principais cidades italianas: Milão, Roma, Turim, Palermo, Bari.
Imagem: Detalhe “sem título” – foto Jon Sadgilany
