Ortombina: “La Scala para os árabes? nenhum escândalo”

“Não é verdade que com cultura você não come. Ao contrário, a cultura, além de ter um valor inestimável para a sociedade, se produzida efetivamente não custa nada ao Estado e também gera riqueza”. Reafirmar o conceito é Fortunato Ortombina, Superintendente do Teatro La Fenice de Veneza por um ano, do qual é diretor artístico desde 2007, depois de passagens pelo Scala de Milão e pelo San Carlo de Nápoles. Durante sua gestão, La Fenice ressurgiu literalmente das cinzas do terrível incêndio de 1996, triplicando as apresentações musicais nos últimos 12 anos e dobrando a audiência de 2017 a 2018. “Graças à bilheteria, que hoje vale um terço das nossas receitas, conseguimos compensar os efeitos da crise de 2008 e sobretudo os cortes drásticos do Estado, que já destina cerca de metade das verbas face a 2007”. Ortombina explica como esse milagre foi possível em entrevista ao FIRST Arte, na qual também falou sobre a polêmica sobre a possível entrada do governo saudita na capital do La Scala em Milão: "Não devemos ter medo de ninguém".

Maestro, há 23 anos o trágico incêndio e depois a longa e cansativa subida. Façamos um jogo de palavras: como La Fenice renasceu das cinzas?

“Não é um trocadilho, foi exatamente o que aconteceu. Os anos de reconstrução foram extremamente difíceis, o Teatro reabriu em 2003 e as obras de fato começaram apenas em 2001. Deixo que imaginem as dificuldades logísticas de uma obra tão importante em uma cidade como Veneza. Lembro também que houve muitas polêmicas: houve quem quisesse aproveitar para construir uma construção de arquitetura moderna, mas no final o prefeito Massimo Cacciari relançou o slogan que já era usado em 1913 para a reconstrução do San Marco campanário: 'como era antes, onde era antes'. E assim, graças à contribuição de muitos súditos, inclusive estrangeiros, La Fenice conseguiu. Por exemplo, Luciano Pavarotti nos deu o cachê de uma de suas apresentações dos Três Tenores, da qual na época arrecadou cerca de 2 bilhões de liras. Woody Allen, que esteve aqui nos dias do incêndio, também visitou o canteiro de obras e fez uma doação. O renascimento da Fênix foi um milagre, talvez único no mundo".

Você recomeçou e, no ano passado, até dobrou os espectadores. Como isso foi possível?

“O La Fenice, como quase todas as casas líricas italianas, tinha um público maioritariamente constituído por portadores de bilhetes de época, era pouco aberto a turistas e a um público mais jovem. Simplesmente decidimos aumentar a oferta, procurando diversificá-la. Nosso Teatro ficou famoso por uma programação feita de títulos importantes, mas obsoletos, não de grandes clássicos. Repropusemos alguns deles, como uma versão revisada de La Traviata de Verdi, aumentando as noites e produções. Em 2010 fazíamos 55 apresentações por ano, em 2011 já eram 105, hoje são quase 150. Isso tem despertado o interesse de um público cada vez maior. É como uma loja ou um restaurante: se você o encontrar quase sempre fechado, é menos provável que você vá lá”.

Esta revolução não levou a um aumento de custos?

“Foi o que me falaram no começo: como você vai fazer tudo isso sem gastar mais? E depois me disseram também que alguns shows ficariam desertos, que não era conveniente agendar tantos numa cidade como Veneza que, contando apenas com o centro histórico, tem apenas 53.000 habitantes. Em vez disso, desfazemos esses dois mitos: produzir mais não significa gastar mais, basta otimizar, aproveitar melhor os recursos que tínhamos disponíveis. Nos últimos anos não contratamos ninguém: fizemos tudo isso com os mesmos funcionários, e sem recorrer a horas extras. Antes usávamos a força de trabalho em 40% de sua capacidade, agora estamos em torno de 85-90%. Deixe-me também acrescentar uma coisa."

Prego.

“Em 2018, além de dobrar a audiência, também registramos uma reviravolta significativa: até 2017, a nacionalidade mais representada no público era a francesa, já no ano passado são os italianos. Os venezianos, mas também os espectadores que chegam de toda a Itália, graças também às infraestruturas que conectam o país melhor do que no passado. Estou pensando, por exemplo, no trem de alta velocidade que hoje leva você de Florença para cá em duas horas. Antes só existiam os titulares de bilhetes de época, hoje o La Fenice está aberto a todos, até aos jovens”.

A esse respeito: fala-se muito dos jovens de hoje como desinteressados ​​pela cultura e obcecados pelas redes sociais. Em vez de…

“Estou falando a verdade: talvez haja mais demanda por cultura hoje do que quando eu era estudante. Primeiro, porque as próprias instituições culturais mudaram, com a reforma de Veltroni que as transformou em fundações de direito privado. Quem sabe se esta reforma tivesse chegado mais cedo, talvez também no passado tivéssemos a mesma procura, mas o facto é que com essa passagem os museus, teatros, etc. melhoraram a sua oferta, abriram-se ao mundo . E depois há outra coisa a dizer: as atitudes negativas sempre rendem mais manchetes do que as positivas. Depois fala-se muito do jovem ou do turista que tira selfies na gôndola, mas também do aluno que vem calado ver espetáculos no teatro”.

Um interesse renovado apesar da escola, onde, segundo você, a abordagem da matéria artística ainda é muito "romântica". O que você quer dizer?

“Na escola nos ensinam que genialidade é sinônimo de indisciplina, insondável. Nunca consideramos a arte como resultado de uma obra e nem apenas como expressão do gênio, que a meu ver, porém, é produzida a partir de um contexto preciso, não é algo efêmero e insondável. Na realidade, o grande artista é antes de tudo um grande profissional. Os gênios do passado eram grandes gerentes: por exemplo, Giuseppe Verdi, que era chamado de 'o poeta camponês', mas que na verdade nunca foi pobre, tinha uma mentalidade agrícola, mas empreendedora. Verdi passava pelo menos metade de seu tempo lidando com negócios e apenas a outra metade com música. Vou contar uma anedota: enquanto compunha a ópera Il Trovatore, ele recebeu a visita de um de seus colaboradores e anotou 'comprou 20 bois' na mesma folha onde estavam os versos 'D'amor sull'ali rosee' de Leonora. Uma cópia desse documento ainda existe hoje. Ao mesmo tempo, Verdi e toda a ópera eram a forma mais elevada de literatura da época. Verdi e Donizetti foram melhores para mim do que o próprio Manzoni”.

São os grandes clássicos da nossa cultura, aquela que segundo alguns "não alimenta"...

“E é claro que não é o caso. Olhem para nós: as nossas contas estão em ordem, apesar de o Estado ter reduzido o financiamento para metade face a 10 anos atrás, e o que nos é dado devolvemos através dos impostos pagos pelas indústrias relacionadas, que segundo um estudo de alguns anos atrás vale 60 milhões l ano para a cidade de Veneza. Nunca fomos tão independentes como em 2018: agora um terço das nossas receitas vem da bilheteira, ou seja mais de 11 milhões de euros, enquanto em 2007 a bilheteira só nos rendeu 3. Para completar o nosso orçamento, que é de 35 milhões por ano, são 18 milhões do Mibac, 2 do Município de Veneza, 500 milhões da Região do Veneto e depois cerca de 3 milhões de patrocínios e contribuições privadas. Isso também foi possível graças ao Art Bonus, lançado há quatro anos e que permite um crédito tributário, equivalente a 65% do valor doado, a quem fizer doações em prol do patrimônio cultural público. Entre os principais parceiros destaco a Generali, a Intesa Sanpaolo, mas também vários investidores internacionais”.

Por falar em investidores estrangeiros, reacendeu-se a polémica sobre a possibilidade de o governo da Arábia Saudita entrar no capital do La Scala de Milão com mais de 15 milhões. O que você acha?

“Quinze milhões é muito, mas também tem outros investidores, não seria uma participação majoritária mesmo. E, em todo caso, acredito na soberania da música italiana: não devemos ter medo de ninguém, nem mesmo dos árabes. Na verdade, o problema é político, mas não diz respeito ao caráter italiano do La Scala. Hoje fala-se muito em defesa da soberania mas a ópera, como forma de arte, é muito mais soberana do que os próprios soberanistas. Pense na história de Arturo Toscanini, o maior maestro italiano, que era firmemente antifascista e ainda assim considerado intocável mesmo durante os anos do fascismo. Certa vez, em 1930, recusou-se a tocar o hino em Bolonha e foi agredido fisicamente por um grupo de fascistas. O próprio Mussolini, percebendo a popularidade de Toscanini, fez de tudo para trazer o episódio de volta. Ele percebeu que a propaganda nacionalista era menos importante que a cultura nacional. Mas o Superintendente Pereira é muito bom, tem muitos contatos no mundo todo e vai dar um jeito”.

Aliás, o nome dele está sendo feito para a sucessão de Pereira. Ele confirma?

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