Primavera de Nova York da TEFAF lança uma primeira olhada em algumas das peças-chave que estão em exibição na segunda edição da Feira, que acontece de 4 a 8 de maio de 2018 no Park Avenue Armory, com a abertura VIP Preview na quinta-feira, 3 de maio, a partir das 12 :00 – 8:00. A Feira deste ano apresenta 90 dos negociantes mais ilustres do mundo em arte e design moderno e contemporâneo, com 24 novos participantes, incluindo Gagosian, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman Gallery, Lévy Gorvy, Matthew Marks Gallery, Mnuchin Gallery, Taffin, Cubo Branco e muito mais. A Feira oferece um atrativo incomparável para uma comunidade de colecionadores, curadores de museus e amantes da arte de todo o mundo.
Em sua apresentação inaugural da TEFAF New York Spring, a Mnuchin Gallery (EUA; estande 6) está exibindo Almost (2017), um novo trabalho do estúdio do artista ganense internacionalmente aclamado El Anatsui (n. 1944), que transforma materiais simples (como tampas de garrafas e raladores de mandioca) em montagens complexas, forjando conexões visuais impactantes entre consumo, desperdício e meio ambiente. Talvez mais conhecido por suas esculturas em grande escala compostas por milhares de peças de metal e fio de cobre de origem local - das quais este novo trabalho é um excelente exemplo - El Anatsui foi exibido em exposições individuais em dezenas de instituições importantes em todo o mundo, e seu trabalho é apresentado nas coleções públicas do Metropolitan Museum of Art, Nova York; Museu de Arte Moderna, Nova York; Los Angeles County Museum of Art, Califórnia, e o British Museum, Londres, entre outros.
A Galeria Marian Goodman (EUA, França, Reino Unido; estande 64), também nova na Feira este ano, também apresenta um novo trabalho com uma exposição individual dedicada ao artista mexicano Gabriel Orozco (n. 1962). Orozco é conhecido por se basear no legado dos readymades de Marcel Duchamp, bem como nas tradições artísticas de seu país natal; seus primeiros trabalhos da década de 1990 se concentraram amplamente em objetos encontrados no cotidiano, bem como em animais, insetos e no corpo humano, juntamente com a abstração geométrica. Seu trabalho foi exibido no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Serpentine Gallery, Londres; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri; e o Museu Guggenheim, em Nova York; entre outros.
Em sua única apresentação na feira de Nova York, e a primeira na TEFAF, a Gladstone Gallery (EUA, Bélgica; estande 56) apresenta um novo corpo de trabalho do ceramista e escultor contemporâneo Andrew Lord (n. 1950), recentemente exibido na exposição individual Unslumbrous Noite no Art Institute of Chicago. As esculturas de bronze e cerâmica retratam uma série de quinze figuras – incluindo um malabarista e um acrobata – ao lado de uma vela e uma lua, representando o tempo, em uma instalação poética que faz referência ao poema “Endymion” de John Keats. As esculturas são inspiradas na recente residência do artista em Paris, com destaque para um mural de Paul Baudouin (1844 – 1931) no Petit Palais, Les heures du jour et de la nuit (As horas do dia e da noite), bem como bem como pinturas dos séculos XIX e XX que retratam a passagem do tempo e a fragilidade da condição humana. Cinco dos novos trabalhos de Lord estão sendo exibidos na TEFAF, e os dez restantes serão exibidos no espaço uptown da Galeria, Gladstone 19, de 20 de maio a 64 de junho.
O trabalho do artista conceitual Joseph Kosuth (n. 1945) 'Mondrian's Work XII' (2016) está sendo exibido pela Sean Kelly Gallery (EUA; estande 50), parte de uma série de obras inspiradas no pintor holandês do século XX. Kosuth é considerado um dos pioneiros da arte conceitual e de instalação, explorando a interseção da linguagem e do significado dentro da arte – como a arte é criada e como construímos julgamentos estéticos – por mais de cinco décadas. Seu trabalho foi exibido em todo o mundo, incluindo na Documenta V, VI, VII e IX (20, 1972, 1978, 1982) e na Bienal de Veneza em 1992, 1976 e 1993.
Em sua estreia na TEFAF, a Matthew Marks Gallery (EUA; estande 47) está exibindo publicamente o White Yellow (1923) de Ellsworth Kelly (2015 – 1957) pela primeira vez em quase 60 anos. A pintura foi exibida nas primeiras galerias de Kelly em Paris e Nova York - na Galerie Maeght em 1958 e na Betty Parsons Gallery em 1959) - e é um exemplo dos trabalhos de 'forma e fundo' que Kelly desenvolveu ao se mudar para Nova York em 1954, trabalhando ao lado dos contemporâneos Agnes Martin (1912 – 2004), Robert Indiana (n. 1928) e Jack Youngerman (n. 1926). Em um desenvolvimento radical das pinturas geométricas que Kelly fez em Paris, White Yellow emprega curvas sensuais e à mão livre que lembram os desenhos de plantas e colagens de papel colorido do artista. Emparelhado com esta forma dinâmica está o domínio exclusivo da cor de Kelly, com um amarelo rico avançando e oscilando entre um fundo e um recipiente para a forma branca no centro.
David Zwirner (EUA, Reino Unido, Hong Kong; estande 67) está oferecendo pela primeira vez no mercado o estudo de Josef Albers para Homage to the Square: Terrassed Foliage (1888), da série seminal do artista da década de 1976 e 1960, que se concentrou na simplificação da forma e interação de forma e cor. As telas abstratas e as composições geométricas rígidas da série foram usadas para enfatizar os efeitos óticos de suas paletas de cores. Albers, conhecido por seu domínio do design e da teoria das cores, também foi um professor altamente influente, cujos alunos incluíram Eva Hesse (1950-1960), Cy Twombly (1936 – 70) e Robert Rauschenberg (1928 – 2011), entre outros. Vem da propriedade de Josef Albers; Fundação Josef e Anni Albers.
A Di Donna Galleries (EUA; estande 58) apresenta uma exposição focada que combina pinturas e esculturas surrealistas com as máscaras nativas americanas do século XIX que as inspiraram, aprofundando o fascínio que os surrealistas tinham pelas máscaras do povo Yup'ik de costa central do Alasca. A apresentação explora os notáveis diálogos estilísticos e ideológicos entre o surrealismo e as máscaras Yup'ik em termos de inovação formal e um apego aos aspectos místicos da natureza. A apresentação inclui obras de Joan Miró, (19 – 1893) André Breton (1983 – 1896), e Yves Tanguy (1966-1900), entre outros, muitos dos quais possuíam máscaras Yup'ik, além de raras máscaras de madeira, penas , tintas e outros materiais. Uma versão expandida da apresentação da TEFAF New York Spring, Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists, é exibida simultaneamente na galeria de Di Donna na Madison Avenue.
De Viena, W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Áustria; estande 39) concentra sua apresentação no modernismo vienense para marcar o 100º aniversário da morte de Gustav Klimt (1862 – 1918) e Egon Schiele (1890 – 1918) e apresenta importantes obras de ambos artistas, assim como pelos expressionistas alemães Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938), Erich Heckel (1883 – 1970) e pelo artista gráfico e caricaturista Lyonel Feininger (1871 – 1956). O centenário também é marcado por exposições nos Estados Unidos e na Europa, como o Museu de Belas Artes de Boston; Royal Academy, Londres, e Fondation Louis Vuitton, Paris, entre outros.
A recém-chegada Wildenstein & Co. Inc. (EUA; estande 82) está destacando O vestido azul: duas mulheres e uma cesta de frutas (c. 1922) do artista pós-impressionista francês Pierre Bonnard (1867 – 1947), que está no mercado pela primeira vez. Conhecido por suas cenas domésticas íntimas de qualidade quase onírica. Bonnard foi membro fundador do grupo de vanguarda pós-impressionista Les Nabis, e suas pinturas focavam em cores, alusões poéticas e inteligência visual, em vez de composições e estruturas tradicionais.
Entre os destaques de design da próxima feira está Shards (2017), um novo trabalho impressionante do artista de impressão 3D e cerâmica Michael Eden (n. 1955), exibido por Adrian Sassoon (Reino Unido; estande 88). Eden, um criador cuja prática se situa na interseção entre artesanato, design e arte, permanece na vanguarda da experimentação com a impressão 3D. Seus vasos de cores vivas utilizam métodos e materiais digitais para criar objetos que antes eram impossíveis de fabricar com técnicas convencionais de cerâmica - e Shards, inspirado em uma urna antiga no Museu Sir John Soane em Londres, é a mais recente iteração desse corpo de trabalho,
Uma credenza (1968) projetada por Jacques Dumond (1906 – 1988), trazida para a Feira por Demisch Danant (EUA, França; estande 80), exemplifica o domínio de proporções, cores e uso do então novo e revolucionário material de Dumond Fórmica - um material laminado resistente ao calor inventado nos Estados Unidos em 1912, originalmente usado para substituir a mica em isolamento elétrico e mais tarde para uma variedade de aplicações, em particular produtos de interior, como tampos de mesa. Dumond é amplamente considerado um líder do movimento modernista francês, enfatizando o minimalismo, o funcionalismo e uma abordagem redutiva da ornamentação, e cujo trabalho influenciou significativamente a geração de designers do pós-guerra. Como grande parte de sua carreira foi dedicada a encomendas privadas, exemplos de seu trabalho são excepcionalmente raros.
A Bel etage Kunsthandel GmbH (Áustria; estande 92), outra estreante na TEFAF New York Spring, apresenta um par de poltronas projetadas pelo arquiteto, designer de interiores e pintor Josef Urban (1872 – 1933) e executadas pelo escultor Sandor Jaray (1870 – 1916) que foram criados para a 17ª exposição do Hagenbund - um grupo de 250 artistas austríacos formado no final do século 19 que definiu a arte e a cultura da região antes do início da Segunda Guerra Mundial - em 1905. O Hagenbund era conhecido por sua diversidade de nacionalidade, gênero, religião, idade e estilo, que contribuíram para seu sucesso tanto no país quanto no exterior. Urban foi membro fundador do grupo e seu presidente logo após a primeira exibição dessas poltronas, de 1906 a 1908. Em 1911, mudou-se para os Estados Unidos e tornou-se chefe de cenografia da Ópera de Boston e da Ópera Metropolitana.
O ateliê de joias TAFFIN (EUA; estande 37) está destacando uma série de novos designs do fundador James Taffin de Givenchy (n. 1963) em sua primeira exibição na TEFAF, incluindo um conjunto de clipes de ouvido “concreto” que capturam o icônico design de seixos da casa . Pioneira no uso de cerâmica em joias em 2006, a Givenchy manipulou a cerâmica cinza para refletir a qualidade bruta do cimento e combinou o material com uma coleção de esmeraldas invertidas. As “pedrinhas” são definidas sem padrão, refletindo a estética contemporânea da coleção.
Além de apresentar o melhor do mercado de arte moderna e contemporânea de hoje, a TEFAF New York Spring também apresenta expositores com foco em joias, arte africana e oceânica e antiguidades para fornecer uma compreensão mais abrangente de como a arte de nosso tempo foi influenciada pelo mestres de séculos passados.
Imagem: Philip Guston: Forms on Rock Ledge, 1979, óleo sobre tela, 152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 pol. © O Espólio de Philip Guston. Cortesia de Estate e Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson
