Cada nova tecnologia começa como um suporte para o estado existente e acaba remodelando-o completamente. A tecnologia é o fator de mudança mais forte de um sistema e também pode levar ao seu colapso com consequências que vão muito além das puramente técnicas.
Aconteceu também com os meios históricos: imprensa, cinema, televisão, rádio. Isso não aconteceu apenas com o advento da Internet. Novas mídias nasceram, impensáveis apenas 20 anos antes. Aqui estão aplicativos, mídia social, autopublicação, videogames de próxima geração, autodifusão.
Em todas as mídias hoje, o conteúdo é produzido cada vez menos por uma elite criativa e cada vez mais por geração espontânea. São os novos autores, os prosumidores dos media, ao mesmo tempo consumidores de conteúdos (exigentes, críticos e muitas vezes insolentes), mas também produtores (muitas vezes negligenciados, aproximados e autocomplacentes). Existem também muito bons que não se arrependem da geração de conteúdo autoral.
Mas há também os fraudulentos que viram nas novas mídias, que por sua natureza possuem malhas muito elásticas, um veículo para enriquecer com a equação page views/publicidade e conteúdo isca.
Os resultados dialéticos da remediação de conteúdo
Nos últimos vinte anos aconteceu algo que os estudiosos da sociedade de massa já haviam teorizado, a saber, a remediação do médium. Um processo no qual um meio específico historicamente separado dos demais (como linguagem, técnica, difusão) adentra outro meio e o transforma intimamente, como acontece em certos filmes de David Cronenberg. É algo mais do que as famosas misturas de experimentadores visionários como William Burroughs, ou de grandes artistas ecléticos e até oportunistas como Picasso.
Porém, acontece que às vezes o corpo invasor muda os paradigmas do ambiente que o acolhe e nem sempre o evolui. Às vezes envolve, mas isso pode ser dito em um sussurro, caso contrário, parece retrógrado. Porque a tecnologia, seja como for, é a base do crescimento.
Certamente pode-se dizer que o mundo da informação foi subsumido pelo Facebook e pelo Twitter sem se tornar muito melhor do que quando havia os do quarto poder, muito pelo contrário. E essa falácia foi aceita não apenas pela escassa patrulha de tecnoscéticos e insiders, mas também por Mark Zuckerberg e Jack Dorsey, os dois chefes da mídia de informação mais poderosa do mundo.
Mas o que podem fazer, coitados!, para deter a involução. Eles não podem fazer como o governo chinês ou os governos monocratas do Islã. Eles têm a verdade, nós não. Kurosawa já havia explicado bem em 1950 com Rashamon .
No entanto, Zuckerberg e Dorsey poderiam fazer como fez Eve Williams, uma das fundadoras do Twitter, que, desgostosa com o microblogging, deixou o Twitter para fundar o Medium, uma coisa muito bonita e muito séria que combina perfeitamente a velha maneira de se familiarizar com o novo . Mas você não ganha muito dinheiro lá e trabalha a longo prazo. É, portanto, um modelo fraco.
Revolução no consumo de mídia
Uma mudança ainda mais enorme ocorreu no lado do consumo de mídia. Antigamente, as mídias individuais (cinema, TV, livros etc.) se ofereciam ao público separadamente. Os mercados eram compartimentados. O público optou por um tempo livre que era exclusivo, vislumbrou modos de consumo que também exigiam uma certa organização prévia da agenda. Era uma escolha que ainda pressupunha um mínimo de livre arbítrio.
Hoje, de fato, existe apenas um modo de consumo: o de uma janela para a qual todos os meios de comunicação olham da mesma maneira. Eles competem e se acotovelam como alguém para pegar o buquê de Angelina Jolie. Essa modalidade é uma tela conectada à internet, inclusive o visualizador da geladeira, que oferece todas as mídias possíveis, lado a lado, sem distinção de tipo.
No trecho a seguir, retirado de um próximo livro O falso espelho. A crise da realidade de Videodrome a Westworld (goWare/Sentieri Selvaggi, 2020), Edoardo Ferrini, o autor, nos fala bem das peculiaridades da nova linguagem e da estética produzida pelo processo de repensar as novas mídias.
Interpenetração mútua
Em 1991, Marshall McLuhan destaca como as mídias dialogam e interferem entre si misturando suas linguagens e suas estéticas e modificando o aparato perceptivo humano. Eles não são apenas ferramentas externas ou externas, mas próteses tecnocognitivas, como argumenta de Kerckhove. Enquanto Bolter e Grusin, retomando a tese do autor canadense, cunham o termo remediação em virtude do qual:
“Diferentes mídias fluem umas para as outras”.
Ou ainda:
"A representação de um meio dentro de outro não é um artifício ocasional, mas uma característica fundamental dos novos meios digitais, um verdadeiro princípio imanente à sua evolução".
Se pensarmos no smartphone, por exemplo, ele contém a função de um telefone antigo e também de um computador ou de um cinema ou de uma biblioteca.
Velhas e novas mídias
Nos últimos anos tem havido um forte debate sobre as peculiaridades das novas mídias, pelo menos a partir da publicação de Lev Manovich, intitulada justamente A linguagem das novas mídias. O que os distingue da mídia em geral?
Em primeiro lugar, o fenômeno da remediação dentro deles é mais forte e mais peculiar, ainda mais rápido. Pense na incrível velocidade com que os iPhones são lançados. Além disso, computadores, telefones celulares e câmeras de última geração usam linguagem digital, o que permite que linguagens e formatos antigos sejam transferidos e transformados, digitalizados, um fenômeno que facilita a remediação como nunca antes.
Porém, o problema não para por aí, pois as novas mídias são hospedadas, amplificadas, expandidas dentro da rede, a Internet, que é o contexto social e cultural mais forte de remediação, como se pode entender navegando no YouTube, onde quem costuma filmar tem a particularidade de ser autor e ator, como se o filtro da câmera se tornasse opaco e se observasse em primeira pessoa.
A substância do remédio
Assim começamos a perceber que a experiência de remediação está cada vez mais interiorizada, como se pode verificar por exemplo com a experiência de multitasking, e vale repetir que é algo mais profundo e complexo do que um simples dispositivo formal.
As redes sociais, a que corresponderiam os novos media, não são simples ferramentas ou mostradores de popularidade, porque imergem numa relação íntima, de correspondência simbiótica entre a forma do meio, o seu conteúdo e a sua mensagem, ao ponto de também e sobretudo a representação, para muitos exibicionistas, de si mesmo é parte constitutiva da linguagem midiática.
O ser humano se “perfilou” na estética dos meios com os quais constrói sua própria imagem. Não se limita a olhar para os outros como aconteceu com a televisão, nem a retratar-se numa fotografia, onde em todo o caso é retratado por outros.
Ele se observa continuamente, aparentemente de acordo com seu próprio ponto de vista, até o exemplo marcante de visões subjetivas, um olhar real corporificado, na base de videogames como Chamada do dever ou o vídeo de lançamento do Google Glass, Um dia, analisado por Ruggero Eugeni.
A nova mídia como prótese
Note-se que essa tecnologia específica, centrada resumidamente em funções virtuais presentes nos próprios óculos, apresenta um tipo de identificação que a análise acurada de Dario Cecchi (em Isabella Pezzini, Na rede do Google. Práticas, estratégias e dispositivos do motor que mudaram nossas vidas) é encontrado no caso do Google Spotlight Stories, simulações interativas presentes na rede, nas quais o usuário, olhando subjetivamente, se corporifica no mesmo olhar do personagem, tornando-se assim coautor e coprotagonista.
Também aqui se baseia numa imersão simbiótica do real no virtual e vice-versa em que o indivíduo tende a mergulhar completamente numa realidade aumentada.
Assim, as novas mídias constituem, como o Facebook mostra perfeitamente, uma prótese espelhada sem precedentes. Vários filmes, entre todos O Show de Trumanaliás, falam do percurso dramático e do percurso desde a imagem superficial de si mesmo até às profundezas do ego, desde a forma como os outros nos olham e como gostaríamos de ser olhado, até ao olhar através do qual fala Emilio Garroni.
Portanto, com as novas mídias também o eu e o eu estão cada vez mais dentro da remediação e do fenômeno da imagem de uma imagem, que será analisado no caso de Grito 4. As novas mídias, de smartphones a computadores, possuem, portanto, um caráter imersivo.
A anulação do veículo
O espectador não o faz a partir de uma janela ou moldura, ele está dentro, em todos os aspectos, como se estivesse se tornando transparente em relação a si mesmo e ao próprio meio. Tanto é assim que, segundo Bolter e Grusin, a remediação está subjacente à hipermediação, que é precisamente a opacidade do meio para consigo próprio, para com os outros media, para com o utilizador e para com a própria realidade.
De fato, de acordo com Grusin (2017):
"O imediatismo transparente prevê que o contato do sujeito com a realidade depende do cancelamento do meio, que articula, e portanto oculta, a relação entre sujeito e mundo".
Esse efeito de saturação é encontrado em experiências simuladas ou simuladas em que a realidade e o eu se manifestam como uma espécie de espelho duplo em relação ao que se deseja que a prótese simule, sem abrir uma lacuna crítica ou dialógica entre o programa, o sujeito e o realidade que os inclui.
De facto, como veremos mais adiante, o termo e o conceito de simulação implicam uma similitude, que no entanto tende a ser mais simulacral do que mimética.. Esta saturação simbiótica é muitas vezes interna ao conceito de inteligência artificial que esconde dois perigos: por um lado, corre-se o risco de pensar a prótese como uma espécie de empregado e, por outro, a prótese, como resultado do que dito, é pensado como um espelho narcísico, portanto totalmente transparente, em relação a si mesmo. Isso enfraquece muito o processo de diferenciação consciente e reconhecimento autoconsciente.
Confiança e intimidade
A transparência também diz respeito à relação de confiança que se mantém com o meio. Não é por acaso que Grusin também acredita que a mídia personifica — ele costuma usar o termo corporificada - uma vida emocional.
De fato, gostos, preferências, traços de caráter são comunicados ao Google, que os retrabalha, trazendo até uma espécie de leitor modelo semelhante a "a pessoa que você não sabia que era", a partir do momento em que descobre novas atitudes ou preferências seguindo sugestões ou conselhos que o motor de busca fornece.
Nesse sentido, a transparência do meio torna-se sinônimo de intimidade: segredos também são revelados, como no caso das frases pessoais no Facebook.
Desse ponto de vista, como ensina o Google, muitas redes sociais assumem a função de conselheiro-motor de busca, guardião-confidente - que é o mais preocupante -, promotor-incrementador-guia social - aumenta a popularidade - e também localizador, pense só dos vários aplicativos que são usados para traçar uma rota ou localizar um lugar.
mediação radical
Grusin voltou às questões apresentadas, sustentando uma tese de grande interesse. Na verdade, ele não fala sobre mediação, mas de mediação radical, significando que os seres humanos sempre estiveram constitutivamente em seu próprio estado, ou estágio evolutivo, de mediação, conceito que ele encontra principalmente no empirismo radical de William James.
Ser mediado pode ser definido como uma ontologia relacional que, segundo o autor, também diz respeito a organismos não humanos. Desse ponto de vista, o corpo é nosso meio principal, na verdade é o meio. Não é por acaso que várias obras objeto desta pesquisa têm como fundamento a pergunta: qual é o meu corpo? Pergunta quais criaturas andróides de Westworld muitas vezes surgem implicitamente.
Segundo Grusin, portanto, a mediação é um processo de subjetivação porque é individuante. De fato:
A mediação não deve ser entendida como aquilo que se coloca entre sujeitos, objetos, actantes ou entidades já formados, mas como um processo, ação ou evento que gera ou determina as condições para a emergência de sujeitos e objetos, para localização de entidades no mundo.
Para então continuar:
Compreender a natureza afetiva e experiencial da mediação, e não apenas a visual, significa pensar sobre nossa experiência afetiva imediata da mediação como sentida, corporificada e próxima – não distante de nós e, portanto, não iluminada ou imaginada, mas experimentada por nós também em como criaturas vivas corporificadas humanas e não humanas.
A existência da técnica
O homem, então, é uma criatura contingente que se relaciona com a realidade interna e externa, projetando-se e estendendo-se dentro desta última. Por um lado, a discussão toca um tema evolutivo, no sentido de que o animal humano se adapta ao ambiente modificando-o e antropomorfizando-o, desde as cavernas de Lascaux até os ambientes virtuais interativos.
Por outro lado, coloca uma questão ontológica que tem suas raízes em vários argumentos filosóficos e mediológicos: entre todos os ser da técnica de Heidegger segundo a qual a técnica é justamente uma manifestação própria e específica do ser humano.
Sem esquecer que mesmo a fenomenologia da percepção de Merleau-Ponty (analisada por Grusin), em virtude da qual o vidente é visto e vice-versa, assim como o corpo também é carne, tem forte ligação com o discurso preconizado, para não esquecer então o forte semelhança entre a mediação radical de Grusin e a intencional "consciência de", dirigida e projetada para os "objetos" da experiência, proposta por Husserl.
o leib
Tanto Ponty quanto o filósofo alemão, de fato, têm um assunto em comum, o que a filosofia alemã chama corpo, ou o próprio corpo, que não é apenas um invólucro sensível e senciente, mas a manifestação de um co-pertencimento com a experiência que o próprio corpo encontra, explora e manifesta.
Conceito semelhante ao corpo estético ou extático que segundo Sergej Ėjzenštejn está na base da montagem, ideia amplamente retomada por Pietro Montani em sua defesa da analogia mútua entre a propensão a estetizar o organismo humano e sua configuração em técnicas e próteses tecnológicas que aumentam , potencializam e integram o mesmo corpo. O resultado mais forte e envolvente de todo esse processo é a imersão que é outra forma de dizer transparência.
Il corpo do homem nunca foi exposto e projetado dentro e fora de si mesmo como aconteceu com a tela móvel do cinema, na qual as imagens se movem e ainda se encadeiam em uma narração e em uma montagem.
O ancestral das novas mídias: o cinema
Qual era o meio capaz de tanta imersão senão o cinema? É precisamente a partir desta questão implícita que parte a reflexão de Lev Manovich segundo a qual o cinema é o progenitor do computador que por sua vez é o progenitor de todos os outros novos media: o ecrã, as imagens, o movimento, o realismo acrescido, a opacidade do meio face ao próprio ser e à própria realidade.
Segundo o autor, o computador herdou as peculiaridades estéticas do cinema ao transferi-las para mídias posteriores, entre todos os celulares. O estar dentro se expandiu tanto que tais mídias são predominantemente táteis, como indica o termo touch screen. O olhar é tão imersivo e onipresente que se tornou tátil.
As novas mídias, portanto, propagam um realismo particular em virtude do qual o ator espectador (o transmita-se do YouTube) mergulha na realidade mas através de uma interface e de próteses opacas, "transparentes", que não se veem nem se percebem, amalgamadas com o ambiente, estendendo-se ao quotidiano.
O fim do homem renascentista
Não é por acaso que Derrick de Kerckhove falou do fim do homem renascentista. No Renascimento e além, dominou a perspectiva, que é ao mesmo tempo olhar à distância e distanciar-se do que se olha e, sobretudo, revelar a mediação simbólica do observador. Uma realidade é retratada e imitada, embora a perspectiva emule perfeitamente a nossa forma de ver que é tridimensional.
O mais importante seguidor de McLuhan acredita que com o advento e desenvolvimento de novas mídias o ponto de vista foi substituído pelo ponto de ser.. O olhar tátil e imersivo é um ser dentro das próprias representações, não mais um olhar sobre uma realidade representada.
A perspectiva com as novas mídias mudou profundamente, desde os primeiros computadores Apple que se encaixavam perfeitamente na familiaridade do ambiente doméstico com o símbolo da maçã, até o recente Google Glass com o qual é possível participar de simulações de realidade virtual diretamente usando-os .
A chegada da inteligência artificial
Passamos até para um patamar ainda maior e mais significativo porque com a inteligência artificial - talvez um oxímoro, que prefiro chamar de conectivo - não é o ser humano que faz pensar as ferramentas que cria, mas o homem pensa junto e paralelamente os meios com os quais está em contato, ou ainda mais angustiante são as máquinas que pensam por nós.
A opacidade, imediatismo em sua terminologia, do meio de que falam Bolter e Grusin é então dupla porque, por um lado, é expressa em relação à própria realidade, na medida em que o meio está imerso nela sem revelar sua própria mediação ou remediação, enquanto do algo mais acontece bem entre os instrumentos.
O smartphone é como um cinema em miniatura e como um computador, mas a estética das três mídias tornou-se transparente dentro de uma. Uma palavra orientadora, portanto: hiper-realismo.
O cinema incorpora todas as novas mídias
E como o cinema reage a tudo isso, como incorpora as linguagens de outras mídias? A remediação, traduzindo literalmente, tem o digital como seu lugar privilegiado e envolve todas as artes, especialmente o cinema. Este último tem de lidar quase diariamente com as novas tecnologias, por um lado porque se sente assediado por elas, por outro porque, ao incorporá-las, pode modernizar-se e delas tirar novo fôlego — além do fato de que agora pertencem irrevogavelmente a cenário contemporâneo e, portanto, seria cegueira não retomá-los.
Os efeitos são duplos: dizem respeito a filmes como Assassinato ao vivo que incorporam o processo de remediação dentro da história que está sendo contada, ou filmes como Inland Empire de David Lynch que são estruturados para serem programados não apenas em cinemas, mas em outras formas de mídia, por exemplo, "instalações" dentro de uma exposição ou museu, ou dentro da remediação.
O traço distintivo mais importante do fenômeno, porém, é que remediação e intermidialidade, ou melhor, a coexistência de diferentes níveis dentro da reprodutibilidade midiática e digital, interagem cada vez mais a partir do enredo dos filmes.
Porque, se, a partir do enredo, os acontecimentos narrados colocam no centro a intermidialidade como seu caráter constitutivo, o conteúdo deste, para ser explicitado e traduzido, necessita da ativação do processo de remediação.
Eduardo Ferrini é formado em filosofia e trata principalmente da estética em relação ao cinema. Ele ensina história e filosofia há vários anos e, desde setembro de 2019, também história das religiões no Endo-Fap Lazio, Don Orione em Roma. Os seus interesses têm encontrado um enquadramento adequado nas iniciativas da associação cultural de que é presidente: Convívio e Conhecimento. O falso espelho. A crise da realidade de Videodrome a Westworld é seu primeiro livro.
