Nate Lowman coleta e transforma os detritos da vida americana contemporânea, reavaliando sinais e símbolos familiares da mídia impressa e eletrônica, bem como da rua, casa e estúdio. No espaço, suas pinturas a óleo e acrílico se assemelham a um híbrido de uma imagem xerox difusa e uma nova tatuagem, enquanto suas representações de personagens da cultura pop, como Marilyn Monroe e Nicole Brown Simpson, atuam como hieróglifos improváveis, defendendo as mitologias que acumulada ao seu redor. Enquanto os impulsos de Lowman oscilam entre o aditivo e o subtrativo, as tecnologias impressas e a mídia de massa assumem a intimidade (e a mortalidade) da carne.
Never Remember – o título da exposição é uma inversão mordaz do slogan “Never forget” – acontece na mesma galeria onde as pinturas de Jasper Johns foram exibidas trinta anos antes. Os mapas de Lowman se expandem em suas telas moldadas, iniciadas no início dos anos 2000, retratando corações rabiscados, trompe l'oeil de buracos de bala e árvores que renovam o ambiente. No entanto, enquanto os trabalhos anteriores refletiam na imagem impressa, os mapas exploram os efeitos do acaso, do gesto e da história, mesclando respingos e manchas irregulares com alusões à colcha americana, à pop art e à política. As obras são produzidas cortando fragmentos de tecidos de estúdio na forma de estados individuais e combinando-os. Para mapas médios e pequenos, os estados são primeiro costurados com um ponto em zigue-zague de nível náutico e depois esticados sobre suportes de lona para formar o contorno geral dos Estados Unidos continentais. Sem título (2013-15), o maior mapa da exposição, é composto por cinquenta estados em telas esticadas individualmente, cada um pendurado em relação geográfica adequada com o resto, com lacunas sutis entre as peças como um quebra-cabeça.
Além de serem ferramentas práticas de navegação, os mapas são janelas para a construção do próprio conhecimento, revelando os fatores políticos, religiosos e pessoais em jogo enquanto a humanidade busca representar o espaço e o tempo, a si mesma e ao outro. Gerações de artistas exploraram o poder conceitual e estético do mapeamento, desde o mapa-múndi medieval até os mapas bordados de Alighiero Boetti feitos em colaboração ativa com artesãos afegãos, representando subjetividades em mudança em relação à ordem mundial.
Gagosian: 19 de outubro a 15 de dezembro de 2018, Nova York
imagem:
