Depois de Milão, quase trinta anos depois da sua morte, Roma também presta homenagem ao último dos grandes génios maudit da cena artística internacional do século passado, aquele Jean-Michel Basquiat (1960-1988) que conseguiu, na sua curta existência, trazer a Street Art ao nível de obras-primas universalmente reconhecidas pelas maiores galerias de arte do mundo.
E para perceber do que falamos em termos económicos, basta pensar que uma das suas obras, «Sem título» de 1982, foi leiloada pela Christie's em Nova Iorque por 57,3 milhões de dólares (a mesma tela 12 anos antes tinha feito uma sensação por ter sido vendido por $ 4,5 milhões na Sotheby's em Londres). Uma cifra estonteante para um ex-grafiteiro, mas não um episódio isolado, já que em 2015 foram vendidas 72 obras de Basquiat por 132,3 milhões de dólares.
A curta mas incrível parábola deste artista, apelidado de Picasso negro, que abalou a linguagem artística da cena cultural dos anos 80, decorre ao longo de dez anos para terminar tragicamente aos 28 anos devido a uma overdose de heroína.
"Papai, um dia eu me tornarei muito, muito famosa." Ele previu e manteve sua promessa. Basquiat tinha essa urgência, a urgência do signo, do gesto, da cor, a necessidade irreprimível de desenhar, de ser artista. E precisamente as paredes de Nova Iorque serão, no início da sua carreira, as telas onde gravará os traços distintivos e indeléveis da sua arte, paredes habilmente e artisticamente escolhidas junto das mais conceituadas galerias.
Aparecendo sob o pseudônimo de SAMO, Basquiat começa com graffiti para se tornar apenas vinte anos de idade, uma das estrelas em ascensão mais famosas e celebradas no mundo da arte. Os artistas do Soho e TriBeCa o conheceram através de sua misteriosa poesia de rua, de vago ascendência situacionista, que remete a verdadeiros quebra-cabeças. Nessa época, no final dos anos XNUMX, ele frequentava a Cidade-Escola, e autografava-se SAMO, "A Mesma Velha Merda", cujo significado residia em uma frase típica do meio estudantil.
A verdadeira explosão de Samo veio na primavera de 1978. Seus escritos, adornados com o símbolo do copyright, um elemento estilístico que ele manterá em suas obras a partir dos anos oitenta, começaram a capturar a atenção das pessoas e impressionar a imaginação.
O "SoHo News" começou a publicar fotos deles. Os seus poemas, recolhidos em cadernos, posteriormente publicados pela editora Larry Warsh, escritos em conjunto com os outros jovens escritores nos muros das ruas ou metropolitanos com marcador preto, contêm versos muitas vezes contraídos e obscuros, protestos sincopados, declarações existenciais, que atestam um fluxo contínuo de pensamento e são os meios mais imediatos para estar no mundo e fazer o mundo notá-lo.
O graffiti, artisticamente distribuído até perto de galerias emergentes, como t-shirts e postais pintados à mão, expedientes iniciais de sobrevivência, conduzem-no gradualmente à consciência de querer ser artista.
As suas obras recorrem às mais díspares fontes, os seus meios expressivos criam uma linguagem artística original e incisiva que aponta para uma crítica muito dura às estruturas do poder repressivo e do racismo. Orgulhoso de suas origens afro-americanas, Basquiat incute em suas obras aquele caráter dramático, aquela energia e aquela determinação de protesto social que abrirão caminho para futuras gerações de artistas negros.
A produção artística de Basquiat sintetiza o abstracionismo e o figurativismo neoexpressionista, sua pesquisa febril e incessante produz obras de traço visceral, material, tribal. Utiliza a pintura, mas sobretudo a escrita, presença constante nas suas obras, que muitas vezes forma o tecido. Basquiat usou e transformou palavras em contexto como signos gráficos e significantes como versos que ressoam ao ritmo de sua batida interior.
O menino de rua que foge de casa para escapar de um pai abusivo logo escalará todos os picos da fama ligando-se artisticamente a Andy Warhol com quem teve um entendimento intelectual extraordinário e particular, John Lurie, Arto Lindsay, Keith Haring e até Madonna .
A exposição montada nos espaços do Chiostro del Bramante apresenta cerca de 100 obras entre óleos acrílicos, desenhos, algumas colaborações importantes com Andy Warhol, serigrafias e cerâmicas, obras realizadas entre 1981 e 1987 ou num período em que quase todos a turbulenta e dolorosa parábola artística e existencial de Basquiat.
Em fevereiro de 1985, a "New York Times Magazine" dedicou a capa ao artista e um longo artigo intitulado New Art, New Money: The Marketing of an American Artist que foca sua atenção no papel da mídia na criação dos mitos, peso do marketing e avaliar criticamente a qualidade da produção artística de todos esses anos.
É o apogeu da fama de Basquiat. Mas, dramaticamente, sua ascensão infelizmente coincide com seu rápido declínio, agora inevitavelmente corroído por um uso compulsivo e imparável de drogas pesadas.
A exposição produzida e organizada por DART Chiostro del Bramante e Gruppo Arthemisia em colaboração com a Coleção Mugrabi e com curadoria de Gianni Mercurio permanecerá aberta até 2 de julho.
