Os protagonistas da nomeação serão Ariadne Dotto (violino) e Aska Carmem Saito (piano) que proporá o Sonata em lá maior K 526 de Wolfgang Amadeus Mozart e Sonata em lá maior “Gran Duo” D 574 de Franz Schubert.
O violino foi um instrumento fundamental na primeira fase da vida de Mozart, aquela ligada a Salzburgo. Seu pai Leopold havia publicado, alguns meses antes do nascimento de Wolfgang, um dos principais tratados sobre o ensino do violino do século XVIII e deu a seu filho uma excelente educação também no violino, convencido de que teria sido um instrumento de trabalho indispensável. Na verdade, Mozart trabalhava na capela musical de Salzburgo como Konzertmeister, uma espécie de concertino e maestro. De fato, as obras solo mais importantes para violino estão ligadas aos anos de Salzburgo, ainda que a relação de Mozart com o instrumento de seu pai tenha sido controversa. Depois de se mudar para Viena, Mozart dedicar-se-á exclusivamente ao piano, instrumento ligado não só ao virtuosismo mas também à composição. No entanto, o violino não foi totalmente abandonado, mas transformado num instrumento em diálogo com o piano graças a uma série de grandes e magníficas Sonatas. Estas obras, ao contrário da sonata italiana de inspiração barroca e virtuosística, assentavam na linguagem do piano e representavam um momento de comparação e diálogo entre os dois instrumentos em pé de igualdade, no espírito da música de câmara destinada a um público de amadores. . A Sonata em lá maior K526, escrita em 1787 perto da primeira execução de Don Giovanni, ilustra muito bem esta relação dialéctica entre violino e piano, numa obra de grande amplitude formal, sobretudo no Andante central, que tem um desenvolvimento muito alargado para um movimento lento do período clássico.
Para um músico do início do século XIX, o conhecimento do violino, ou seja, o instrumento melódico por excelência, representava ainda um elemento essencial da formação. Isso também foi verdade para Schubert, que, no entanto, nunca foi um virtuoso do concerto, mesmo em seu instrumento, o piano. Um músico de veia melódica tão generosa como Schubert só poderia dedicar ao violino obras de irresistível encanto, como a Sonata em lá maior D.574, escrita em 1817 e publicada postumamente sob o título de Gran Duo. A Sonata segue o grupo das três chamadas sonatinas para violino e piano por um ano, desta vez dando à forma uma amplitude mais ampla e uma estrutura arquitetônica mais unificada. Os quatro movimentos, modelados a partir das obras de Beethoven, transbordam de ideias musicais, que Schubert desenvolve numa escrita fluida e já marcada pelo estilo original da grande música de câmara dos últimos anos.
A Música e Arte oferece aos entusiastas oito ocasiões em que a fusão entre o prazer de ouvir música e o de ver obras de arte se concretiza em alguns dos mais significativos baús da cidade.
Aos sábados, às 17.30hXNUMX, de janeiro a março, jovens intérpretes - todos radicados em Milão - apresentarão intrigantes e refinados programas musicais "em sintonia" com a especificidade artística dos diferentes lugares. No Museu diocesano é proposto um programa ligado ao primeiro romantismo vienense, no Museu Poldi Pezzoli há lugar para o estilo clássico e a instrumentalidade italiana do início do século XIX, na Villa Necchi Campiglio o repertório francês e italiano do início do século XX é privilegiada e finalmente na Gallerie d'Italia obras do início do século XX na Europa.
Os concertos serão precedidos de uma breve introdução pelo musicólogo Francisco Gala.
Música e Arte faz parte do projeto “Sociedade Quarteto: das nossas raízes, vamos inventar o futuro”, apoiado pela Fundação Cariplo.
