Uma comissão conjunta identificará as obras a expor e o local de exposição no terminal, no âmbito de um programa de iniciativas expositivas para os passageiros que chegam ou partem do aeroporto de Milão Malpensa.
A primeira dessas iniciativas, promovida pela Prefeitura de Milão e SEA, é a Idéia do Cavaleiro, criada em 1955 por Marino Marini (1901-1980), uma das esculturas mais conhecidas e apreciadas do mestre toscano mantida no Museo del Novecento de Milão , que receberá os passageiros que de 15 de maio a 31 de agosto de 2014 passarão pela Porta di Milano, o espaço expositivo entre a entrada do Terminal e a estação ferroviária.
Isso consolida o projeto estudado pela SEA de propor o aeroporto, encruzilhada de emoções ligadas à experiência de viagem, como o local ideal para dar voz às expressões artísticas em suas infinitas formas.
Nesse sentido, reforça-se a intenção de promover La Porta di Milano como unicum no panorama dos aeroportos mundiais, ao ser concebida como uma estrutura funcional de acesso ao aeroporto e como um espaço expositivo capaz de enriquecer a já importante oferta cultural de Milão, acolhendo regularmente iniciativas artísticas.
“A experiência de contaminação entre a arte contemporânea e os espaços públicos da cidade, iniciada com a exposição Sette Savi de Melotti, continua com outra obra caracterizada por um forte poder icônico – declarou o vereador para a cultura Filippo Del Corno -. Uma experiência que teve grande sucesso também pelo forte valor simbólico da exposição, que recebe passageiros de todo o mundo com a mais bela face da cidade, oferecendo a oportunidade de conhecer uma cidade extraordinária logo ao desembarcar do plano da arte e da cultura. A obra permanecerá em exibição durante todo o verão, "encontrando" até os passageiros em trânsito e, assim, convidando-os, discreta e indiretamente, a ficar em Milão para conhecê-la melhor. Um convite que será renovado nos próximos meses e, portanto, também durante o semestre da Expo 2015, com novas obras e diversos artistas dos preciosos acervos de arte cívica”.
“Este acordo é um passo muito importante na política cultural da SEA, tradicionalmente voltada para a valorização do patrimônio cultural de Milão - afirma Pietro Modiano, presidente da SEA - É uma colaboração com o museu de arte contemporânea mais importante da Itália que nos torna legitimamente orgulhoso. Todo o aeroporto deixa de ser apenas uma passagem necessária para quem parte ou chega, tornando-se um local apaixonante, vertente que a SEA promove há anos com inúmeras iniciativas que vão desde a arte à música ao desporto. Diferentes formas de entretenimento para atender às expectativas de um público extremamente heterogêneo”.
O trabalho
Criada por Marino Marini em 1955, a escultura Idea del Cavaliere faz parte de um complexo de cinco obras dedicadas ao mesmo tema, incluindo uma versão em gesso policromado conservada nos Museus do Vaticano. A representação da combinação cavalo/cavaleiro interpreta um interesse constante na produção de Marini. A partir da primeira elaboração em 1935, o artista voltou várias vezes ao tema, dando vida, ao longo dos anos, a uma sequência apertada de esculturas e pinturas. Nascida como uma investigação antirretórica sobre a vitalidade da tradição monumental milenar da figura a cavalo, a série se impõe no contexto da história da escultura italiana do século XX como um raciocínio estrutural sobre as formas da escultura. Na sucessão progressiva de variações, Marini explora a combinação de corpos denunciando uma cultura visual capaz de se alimentar de múltiplos referentes de tempos em tempos, desde a recuperação de fórmulas clássicas e primitivas, até a recuperação dos perfis arredondados dos cavalos chineses no Musée Guimet, para olhar com interesse as emocionantes batalhas de Delacroix ou as dramáticas reviravoltas de Rodin. Neste contexto, Idea del Cavaliere incorpora uma importante fase de pesquisa. Interpretada pela crítica sobretudo numa chave existencial, insistindo na hipótese de um endurecimento da composição na sequência da trágica experiência da guerra, a obra insere-se num estreito diálogo com o mundo contemporâneo.
Como sublinhou o próprio Marino Marini em 1958 "Quando se olham minhas estátuas equestres dos últimos doze anos, uma após a outra, observa-se cada vez que o cavaleiro é incapaz de domar o cavalo e que a besta, em sua angústia cada vez mais selvagem, torna-se mais rígido, em vez de empinar. Eu realmente acredito que estamos caminhando para o fim de um mundo”.
A simplificação das massas em arestas, triângulos e trajetórias oblíquas, aliada à vigorosa convergência das figuras, onde se identificam a indiscutível referência a Picasso, reabrem o diálogo com a lição de Arturo Martini. A estes pressupostos inserem-se novas sugestões: como o fascínio pelos volumes enérgicos do escultor britânico Henry Moore, patente na tensão introduzida pela rotação da cabeça sobre o corpo do cavaleiro.
A Porta di Milano é uma obra arquitetônica que representa o "décimo segundo portão" de acesso à cidade, criada pelos arquitetos Pierluigi Nicolin, Sonia Calzoni - que também assinou a instalação da exposição - Giuseppe Marinoni, Giuliana Di Gregorio, vencedores do competição internacional, promovida pela SEA Aeroporti di Milano em junho de 2009, com um projeto selecionado entre mais de 90 de todo o mundo.
Marinho Marini. Biografia:
Marino Marini nasceu em Pistoia em 27 de fevereiro de 1901. Aos dezesseis anos ingressou na Academia de Belas Artes de Florença, dedicando-se inicialmente ao desenho e à pintura; ele aborda a escultura somente a partir de 1922.
Em 1929 mudou-se para Milão, chamado por Arturo Martini para ocupar a cadeira de escultura na escola de arte de Villa Reale em Monza. Data do mesmo ano a primeira escultura importante em terracota, Popolo, com a qual Marino se revela ao público e à crítica.
Em 1931 realiza Ersilia, escultura em madeira policromada considerada uma das obras fundamentais e em 1932 apresenta a sua primeira exposição pessoal em Milão.
A sua obra começa a obter os primeiros reconhecimentos importantes com a participação na Quadrienal de Roma; na II Quadrienal de 1935 ganha o primeiro prémio de escultura.
Cavaliere apareceu em 1936, uma obra de considerável significado também para a evolução posterior da pesquisa, da qual Marino criou duas versões, uma em bronze e outra em madeira, agora no Vaticano.
Em 1938 conheceu Mercedes Pedrazzini, com quem se casou alguns meses depois e a quem carinhosamente chamou de "Marina" para sublinhar o vínculo que os uniria por toda a vida.
Em 1943, Marino se refugiou no cantão de Ticino junto com Marina: foram anos de exílio particularmente importantes para o artista. Na Suíça, aliás, conheceu e frequentou alguns grandes mestres da arte contemporânea – Giacometti, Wotruba, Otto Bänninger, Haller, Germaine Richier – cujo trabalho contribui para o aprofundamento dos seus temas e das suas pesquisas.
Neste período continuou o ciclo dos Pomones, figuras femininas simbolizando a fertilidade, tema já iniciado em 1935. A série dos Milagres também se concretizou com o Arcanjo, obras que brotam da angústia, da dor, da destruição que a guerra e o violência que causam à humanidade e cujo peso Marino sente profundamente.
O ano seguinte ao retorno à Itália (1947) foi decisivo para ele: participou da XXIV Bienal de Veneza com sala pessoal e, na ocasião, fez uma profunda amizade com Henry Moore; no mesmo período conhece o comerciante americano Curt Valentin, que o convida para os Estados Unidos e organiza uma grande exposição individual para ele em Nova York e uma série de exposições que contribuem para tornar seu trabalho conhecido em todo o mundo.
A arte de Marino está agora na mais alta consideração: em 1952 obtém o Grande Prêmio Internacional de Escultura na Bienal de Veneza, em 1954 o Grande Prêmio Internacional da Accademia dei Lincei em Roma, em 1959 executa a grande composição equestre, com cinco metros, destinados a uma praça em Haia.
Numerosas exposições se seguiram - em Munique, Roterdã, Estocolmo, Copenhague, Oslo, Helsinque - culminando com as grandes antologias no Kunsthaus em Zurique em 1962 e no Palazzo Venezia em Roma em 1966.
Em 1968 ele recebeu a mais alta honra alemã em Göttingen com sua nomeação como membro da Orden pour le Mérite fur Wissenschaften und Kunst.
Em 1972, um dia após a exposição montada no Centro de Estudos Piero della Francesca, Marino doou um complexo de 29 esculturas e 10 desenhos à Prefeitura de Milão, incluindo os moldes em gesso dos retratos mais famosos feitos entre 1928 e 1967. primeiro núcleo será posteriormente enriquecido por sua esposa Marina que, através de um ato de empréstimo transformado em doação em 1984, vincula às Coleções de Arte Cívica de Milão cerca de duzentas obras do artista, entre esculturas, pinturas, desenhos, litografias e gravuras. As obras, que marcam o nascimento do Museu Marino Marini em Milão, encontram uma primeira localização já em 1973 na Galleria d'Arte Moderna na Via Palestro, aperfeiçoada em 1983 com a encenação do Studio Albini Helg Piva. Em 1976 a Nova Galeria de Arte de Munique dedicou uma sala permanente a Marino e em junho de 1979 foi inaugurado o Centro de Documentação da obra de Marino Marini nas salas do Palazzo Comunale de Pistoia, que reúne, além dos desenhos e gravuras, os grandes escultura Miracle e outras obras de menor formato, uma biblioteca especializada, uma fototeca e uma videoteca documentando a vida e obra do artista. Marino morreu em Viareggio em 6 de agosto de 1980.
Desde 2010, a Coleção Marino Marini encontra um novo arranjo no Museo del Novecento em duas sugestivas salas desenhadas por Italo Rota e Fabio Fornasari.
