Natureza e cultura, intelecto e corpo, beleza e transitoriedade são as condições do ser humano que Kiki Smith examina em sua obra. Revela a fragilidade do corpo enquanto explora as relações do indivíduo com os animais e o meio ambiente.
A exposição "Procissão", no Miradouro Inferior, reúne cerca de noventa obras para a construção de um cosmos espiritual, intelectual e mítico. Isso fornece uma visão de seu trabalho artístico desde o início dos anos 80 até os dias atuais.
Enquanto a mostra-evento dá ênfase às esculturas, também estarão expostos trabalhos em papel e tapeçarias. Figuras e histórias sucedem-se num desfile cerimonial que sublinha o poder das imagens e as suas qualidades carismáticas. As invenções pictóricas às vezes radicais de Smith e a abundância de diferentes materiais criam um corpo de trabalho incomparável e são verdadeiramente pioneiros para uma geração mais jovem de artistas. Seu trabalho toca em temas importantes da existência.
O título Procissão vem da palavra latina para prosseguir, uma referência a marchar para frente, avançar ou agir. A exposição abre com os primeiros trabalhos de Smith, que surgiram sob a influência de mudanças sociopolíticas e culturais moldadas pela AIDS e pelo discurso sobre sexualidade, gênero e ativismo feminista. Livre de tabus, desconforto e limites da vergonha, suas pesquisas sobre o corpo (especialmente o feminino) ilustram a conditio humana – a condição humana.
Em seus objetos e desenhos, ele apresenta partes individuais do corpo, incluindo pé, braço, orelha, língua e órgãos como estômago e intestinos, ou vasos cuidadosamente rotulados contendo supostos fluidos corporais, como urina, sêmen, saliva, sangue, suor ou lágrimas. O interior do corpo está voltado para fora. Figuras em tamanho real feitas de cera de abelha (Virgem Maria, 1992) ou de papel e crina, como na figura humana pendurada na parede (Sem título, 1995), mostram o corpo nu e indefeso. Smith subverte assim as noções convencionais de feminilidade: a mulher não aparece nem como um objeto desejável nem como um ídolo idealizado.
A partir do início dos anos 90, Smith dedicou-se a extrair temas de histórias, mitos, lendas, contos de fadas e crenças religiosas. Ele agora incorpora seu assunto, sua fisicalidade e suas experiências sociais, em um contexto maior, examinando a relação do indivíduo com a natureza e o meio ambiente. As suntuosas tapeçarias e esculturas criam um universo que reflete a estreita ligação entre o homem e o animal.
Em suas obras, que incluem representações de animais mortos, principalmente pássaros e espécies extintas, Smith aborda nossa criação ameaçada de extinção. Seus corvos – Sem título (Crows) (1995/2016) – negros e sem vida, seus corpos espalhados pelo chão, testemunham um desastre ecológico.
