La A Lisson Gallery em Nova York apresenta de 29 de fevereiro a 18 de abril de 2029 uma exposição de pinturas recentes e trabalhos em papel da pintora abstrata nova-iorquina Joanna Pousette-Dart. Esta é a primeira apresentação individual da galeria com Pousette-Dart.
Nascido em Nova York, filho do pintor expressionista abstrato e membro fundador da Escola de Pintura de Nova York, Richard Pousette-Dart, e depois de estudar pintura no Bennington College em Vermont com nomes como Greenbergers formais Kenneth Noland e Jules Olitski, a experiência de Joanna Pousette -Dart como pintor vem da rica tradição. No entanto, apesar desse histórico modernista tradicional, suas pinturas permanecem pouco convencionais. O As pinturas em forma de Pousette-Dart são únicas em sua fusão de preocupações formais e poéticas e inspiram-se em muitas fontes: arte islâmica, moçárabe e catalã, pinturas e caligrafia chinesas, maia indiana e arte americanabem como a própria paisagem, para citar alguns.
A apresentação no espaço da Tenth Avenue da Lisson Gallery apresenta quatro pinturas em vários painéis grandes, cada um composto por telas curvas, um formato que Pousette-Dart vem explorando desde 1990 enquanto trabalhava em Galisteo, Novo México. As configurações dinâmicas dessas obras evocam a luz e a forma em constante mudança, a vastidão dos espaços e a sensação de curvatura da terra que ali viveu. Obras em exibição como Plateau (2019), que mede mais de 11 pés de diâmetro, e 2 Part Variation #3 (After Pierrot) (2015) evocam a curvatura da terra, bem como a luz tipicamente dramática experimentada no sudoeste .
A forma das telas de Pousette-Dart é vagamente baseada em partes de hemisférios e é criada como uma exploração de escala. Os primeiros estudos de paisagem no Novo México começaram tirando fotos e costurando-as em composições de 360 graus, explorando o terreno plano e ininterrupto e as mudanças dramáticas na luz. Pousette-Dart observou: “Em espera
nas fotografias, vi a luz mudar a inter-relação de todos os elementos de um quadro para outro enquanto eu fotografava. Comecei a fazer designs com fotos em mente, cortando formas e juntando-as e esses designs acabaram levando aos painéis moldados.”
I As pinturas de Joanna Pousette-Dart assumem muitas formas, cada uma com seu próprio senso dinâmico de expansão e compressão, flutuabilidade e gravidade. Os contornos pintados das formas internas criam maior complexidade, ora ecoando os contornos da tela, ora desafiando-os. Enquanto as pinturas são consideradas inteiras em si mesmas, o ritmo e a luz da pintura pretendem reverberar além de suas bordas curvas.
Joanna Pousette-Dart nasceu em Nova York, Nova York, em 1947, onde vive e trabalha até hoje. Ele recebeu um BA de Bennington College, Vermont (1968). Seu trabalho foi objeto de exposições individuais no Wiesbaden Museum, Wiesbaden, Alemanha; Moti Hasson Gallery, Nova York, NY, EUA; Texas Gallery, Houston, TX, EUA; Galeria Charles Cowles, Nova York, NY, EUA; e Susan Caldwell Gallery, Nova York, Nova York, EUA, bem como uma exposição para três pessoas no MoMA PS1, Nova York. A Locks Gallery da Filadélfia abrirá uma exposição individual em abril de 2020 apresentando novos trabalhos. Pousette-Dart foi exibido em exposições coletivas na Universidade de Connecticut, Storrs, CT, EUA; Escola de Artes Visuais, Nova York, NY, EUA; Museu de Belas Artes, Boston, MA, EUA; Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, EUA; Museu de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN, EUA; Neuberger Museum, Purchase, NY, EUA; Whitney Museum of American Art, Nova York, NY, EUA; e o Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, Califórnia, EUA, entre outros. Suas obras estão incluídas em coleções públicas em todo o mundo, incluindo Albright Knox, Buffalo, Nova York, EUA; Museu de Belas Artes, Boston, MA, EUA; Museu de Arte do Brooklyn, Brooklyn, Nova York, Estados Unidos; Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, NY, EUA; Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, EUA; Museu de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN, EUA; Parrish Art Museum, Southampton, NY, EUA; Portland Art Museum, Portland, OR, EUA; Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, NY, EUA.
