Não que fosse um dos grandes, daqueles que mais tarde seriam estudados nas escolas, mas em algumas obras tanto de ficção como de teatro, os dois géneros em que se aventurava, conseguiu resultados de moderada qualidade literária, que exigiriam um reconsideração bem merecida. , apesar do fato de que ele era um autor muito popular em sua época.
Ele era dotado de uma veia descritiva natural, que soube refinar como autodidata com a leitura atenta e profunda dos mestres da narrativa, principalmente os franceses, Daudet e Zola primeiro. Assim chegou a um estilo próprio, não muito distante do verismo, ainda que diferente do de Verga. O seu era antes um realismo destinado a representar os sentimentos infinitos e variados do coração humano, no ambiente de onde provinham, que obviamente não era o mesmo de Verga.
Um realismo “particular”
Adorava documentar-se muito antes de compor um romance, principalmente se quisesse reconstruir um contexto histórico: lia, obtinha informações, questionava pessoas, procurava testemunhas. É também por isso que ele foi chamado de escritor realista. E depois, com a sua caligrafia arredondada, rabiscava o texto, que lia ao grupo de amigos com quem se rodeava e com quem muitas vezes se comparava, para trazer à obra aquela graça e aquela perfeição estilística, que era quase a sua fábrica de marcas.
O resultado foi uma reconstrução fiel e nada trivial do mundo que queria retratar, tingida de humor, cordialidade e simpatia, que depois incutiu também na vida real, entre amigos e conhecidos, que, como contam as crónicas da época nós, passaram a chamá-lo amigavelmente: Momi.
Sucesso de público e qualidade literária
Na sua época obteve grande sucesso de público, documentado pela circulação dos seus livros e pelas multidões que acorriam aos teatros onde as suas obras eram apresentadas, confirmando ainda mais que o sucesso de público e as qualidades artísticas podem aliar-se.
E não é pela vontade de um destino cínico e trapaceiro que eles devem necessariamente ser separados. Manzoni, nesse sentido, era seu emblema primário e absoluto. Rovetta pode ser uma confirmação disso, embora em um nível infinitamente inferior.
Dele se poderia, no mínimo, acrescentar com excesso de alarde que as obras mais premiadas pelo público, que foram sem dúvida Mater Dolorosa para o romance e Romantismo para o teatro, não foram as de maior sucesso artístico, ou pelo menos isso outras de suas obras, menos afetadas pelo favor popular, revelam maior qualidade artística. Mas isso seria apenas picuinhas.
Uma crítica que nem sempre é benevolente
A crítica repreendeu-o por uma certa superficialidade na representação de almas e ambientes, uma penetração não excessiva no espírito da época e no contexto social, uma certa falta de substância e ausência de um estilo próprio. Ele deveria ter se aprofundado no tratamento dos personagens, caracterizado melhor, amadurecido seu estilo, seu tipo de escrita.
Críticas nem sempre aceitáveis e em todo o caso bastante genéricas e adaptáveis a qualquer obra e a qualquer autor. Nem todos, é claro, pensavam assim. Parece que Carducci, na época deus ex machina da crítica literária umbertina, atribuiu-lhe boas habilidades literárias, talvez também para diferenciá-lo de Verga, por cujos romances ele tinha uma profunda aversão.
La Fortuna
Seu maior sucesso veio em 1882 com Mater Dolorosa, quase no início de sua carreira literária. O romance foi imediatamente um sucesso retumbante com o público. Foi reimpresso várias vezes e continuou assim por décadas e décadas, tanto que vinte anos depois estava em sua 18ª edição pela Baldini e Castaldi, uma das mais importantes editoras do período.
O livro continuou, então, a circular e a fazer chorar gerações de leitores, principalmente leitoras, por mais algumas décadas, até a Segunda Guerra Mundial, quando o nome do autor e sua obra rapidamente caíram na sombra da obscuridade.
A vida
Quando Mater Dolorosa sai, o escritor acaba de completar 30 anos. Ele nasceu em 1851 em Brescia, em uma família eminente e abastada, uma das melhores da cidade. Com a morte do pai em 1860, quando ele tinha apenas 9 anos, sua mãe, chamada Rovettina nas rodas, abriu um concorrido salão em sua bela e nobre mansão, onde recebia amigos, conhecidos e os melhores cérebros da cidade e do país. , incluindo Giuseppe Zanardelli, o famoso poeta Aleardo Aleardi e outros.
Definitivamente ainda jovem e atraente, ela desperta sentimentos e paixões que vão além da simples amizade e conhecimento, e mais de um dos personagens que se apaixonam por ela.
O filho cresce na sala e ambiente brilhante que gravita em torno da mãe, pouco preocupado com a sua educação, que certamente não é adequada ao nível e ao nível que as prósperas condições familiares permitiriam. Remédio, designando-lhe tutores particulares como capitão, mais para limpar sua consciência do que para cumprir um dever moral preciso. No entanto, o jovem Gerolamo tem a oportunidade de manter relações com os visitantes de sua casa e ver de dentro aquela bela sociedade que mais tarde retrataria em suas obras.
Em 1867, a mãe casou-se novamente com o conde Almerico Pellegrini de Verona e mudou-se com o filho para a nova cidade. Mas a relação entre os dois começa a se deteriorar, a educação do filho certamente não é a prioridade dos pais, surgem mal-entendidos, aumentam os mal-entendidos, o que levará o jovem a se separar da mãe. Isso aconteceu no início da década de XNUMX, coincidindo com a morte de seu avô materno Giacinto, com quem Gerolamo teve uma relação especial e que muito provavelmente foi aquele por quem não havia rompido relações com sua mãe ainda antes.
Mas agora o escritor tem trinta anos, está se destacando com suas obras, não tem mais nada nem ninguém que o detenha e, não gostando de algumas decisões sobre a divisão da herança de seu avô, decide deixar Verona e instalar-se em Milão. Ele nunca mais voltará para a casa de sua mãe e cortará todas as relações com ela.
A mudança para Milão
Na capital lombarda, Rovetta logo entrou em contato com o mundo literário e artístico da cidade, que era particularmente animado na época. Frequentou Marco Praga, Giuseppe Giacosa, de quem quase seria considerado o herdeiro, e Giovanni Verga, cujos Malavoglia foram lançados no mesmo ano de Mater Dolorosa, em 1882, mas com um sucesso bem inferior ao dele. De fato, para ser honesto e usando as mesmas palavras do romancista siciliano, I Malavoglia foi um fiasco sensacional e irrevogável, que se repetiria sete anos depois com Mastro don Gesualdo.
Dois "incríveis" fracassos, pode-se dizer, demonstrando o quão cínica é a história da literatura, enquanto as obras de Rovetta, que começam a aparecer regularmente ano após ano, estão sempre presentes, e com grande destaque, nas vitrines das livrarias, como se fossem foram primícias das quais não é possível ignorar.
Rovetta se orgulha de sua condição. Vangloria-se de ser um dos poucos que consegue viver confortavelmente dos frutos do seu talento, raríssimo na época, sem ter que pedir nada à sua família de origem. O grupo de amigos, devido ao seu caráter afável, expandiu-se ainda mais e incluiu Eugenio Torelli Violler, fundador do "Corriere della sera", Giannino Antona Traversi, Renato Simoni, Domenico Oliva, Arrigo Boito, Federico De Roberto e outros.
Eles se tornam o grupo social a que se referem os romancistas cada vez mais conhecidos e bem-sucedidos. Rovetta passará, portanto, o resto de sua vida na capital lombarda, cercado pelo carinho dos leitores e pela proximidade dos amigos.
Uma produção respeitável
Ao todo compõe cerca de dez romances, alguns volumes de contos e mais de 25 textos para teatro, divididos igualmente entre comédias e dramas. São mais de 40 obras, fruto de uma atividade diária, tenaz, cuidadosa, contínua, mas nunca tão frenética como acontecia com Salgari naqueles anos.
Suas "peças" também aparecem nos jornais e periódicos mais prestigiados da época, como "Il Corriere della Sera", "La Stampa", "Il Capitan Fracassa", "La Tribuna", "La Letto", "La Nuova Antologia". Sua prosa comedida e educada sabe entreter os leitores com prazer, quase como se fosse um reflexo de sua personalidade.
Mas isso nem sempre é o caso. Quando a narração se estende a temas políticos e históricos, os tons tornam-se mais ásperos, sombrios, pessimistas e profundamente amargos sobre o destino daquela nação em que os ideais do Risorgimento, nos quais ele e grande parte do país tanto acreditaram, falharam tão miseravelmente.
E foi justamente esse sentimento de fracasso do movimento histórico de nosso Risorgimento que o levou a compor em 1892 As Lágrimas do Vizinho, romance ambientado na Milão austríaca antes de 1859, do qual derivaria mais tarde o núcleo original de seu drama maior. , Romantismo.
Este romance também alcançou bom sucesso com os leitores, assim como os subsequentes O primeiro amante de 1892, A barragem de 1894, O tenente dos lanceiros de 1896, O ídolo de 1898, A jovem de 1900 e outras obras, entre tais como a comédia A trilogia Dorina de 1891 e os contos da diva Casta de 1903.
Teatro
O outro sector artístico a que Rovetta se dedica é o teatro, onde se destacou ainda muito jovem, com vinte e poucos anos, com Un volo dal nido encenado em 1877. Seguiram-se outras obras, entre as quais não podemos esquecer desonesta de 1892. Mas seu maior sucesso viria com o Romantismo de 1901, drama em 4 atos que é a revelação do ano.
A obra traça as etapas da longa caminhada da Itália rumo à unidade nacional em tons às vezes enfáticos, mas tingidos de profundo desencanto e amargura, com efeito certo no público.
O drama é encenado pela companhia de Tina di Lorenzo e Flavio Andò, co-fundador com Eleonora Duse de uma famosa companhia de teatro. E foi imediatamente um sucesso extraordinário de público. Por toda a Itália, ele recebe uma longa trilha de aclamações, ovações, aplausos sem fim. Ao assistir à apresentação, Rovetta é carregado em triunfo pelo público. A obra fica muito tempo no cartel e sempre consegue se esgotar.
Também representada por outras empresas, enormes somas de royalties são pagas ao autor. Rumores não oficiais chegam a falar de 50.000 liras por ano, uma cifra respeitável para a época.
Mais tarde o drama seria também transposto para o cinema, com a interpretação de Amedeo Nazzari e Clara Calamai: ou seja, o melhor da época!
dúvidas sobre a morte
Faleceu repentinamente em 1910, aos 59 anos, suscitando na cidade sinceras desilusões e profundas condolências entre os seus muitos amigos e conhecidos, sublinhadas pelos numerosos testemunhos escritos.
Em todos os repertórios, enciclopédias e histórias literárias em que é mencionado, consta que a morte ocorreu por suicídio, tendo esbanjado o enorme patrimônio pessoal e familiar. Mas também há um boato de que ele morreu naturalmente, devido a um ataque de nefrite de que sofria há algum tempo. Aguardamos que o verbete relativo à sua figura seja completado e apareça no Dicionário Biográfico dos Italianos de Treccani para ter uma palavra definitiva.
