Aberto ao público de 28 de maio a 26 de setembro de 2021 na Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano, Museu Intesa Sanpaolo em Nápoles, a exposição Los Angeles (estado de espírito), editado por Luca Beatrice. Em um roteiro envolvente de 36 obras de galerias e coleções particulares italianas e internacionais e da coleção Luigi e Peppino Agrati – Intesa Sanpaolo, a exposiçãoLos Angeles (estado de espírito), criado sob o patrocínio do Consulado Geral dos Estados Unidos em Nápoles, é a história de uma cidade através de várias gerações de artistas que se firmaram desde os anos XNUMX até hoje.
Michele Coppola, Intesa Sanpaolo Diretora Executiva de Arte, Cultura e Patrimônio Histórico, ele afirma: “O museu Intesa Sanpaolo em Nápoles voltou a receber visitantes e hoje enriquece a proposta de exposição na cidade com um estudo original da arte contemporânea internacional, ao lado de Caravaggio e outras obras-primas de nossas coleções aqui alojadas. A Gallerie d'Italia é um lugar emblemático da ligação do Banco com Nápoles e do nosso compromisso de contribuir para o crescimento social e cultural da cidade e do país. Nesta lógica, estamos a trabalhar na próxima abertura de um novo e maior espaço museológico na via Toledo, um forte sinal da vontade de recomeçar apostando na arte e na cultura como fatores chave de desenvolvimento.”
“A decisão de dedicar esta exposição à cidade de Los Angeles é mais uma prova das intensas e históricas relações culturais que existem entre os Estados Unidos e a cidade de Nápoles. Também estamos felizes por ter oferecido nosso patrocínio em um momento particularmente importante para o reinício de todos os eventos culturais”, Dichiara Mary Avery, Cônsul Geral dos Estados Unidos em Nápoles.
Se Nova York é o mundo, Los Angeles é certamente a América, aquela América que captura nossa imaginação para nunca mais sair dela. Uma megalópole no deserto, um universo em si que fala muitas línguas e vive muitas contradições: uma mistura fértil de línguas e povos.
A arte, em Los Angeles, descreve um mundo particular, entre experimentação e pintura, performances extremas e contaminação com culturas alternativas lowbrow. A cidade sempre produziu arte complexa, servindo de imã para criativos de outros estados. Nos últimos anos, Los Angeles foi definida como a nova meca da arte contemporânea, finalmente de uma perspectiva internacional e atenta aos novos fenômenos culturais.
No início, ainda na Califórnia, estilos e linguagens se sobrepõem sem uma linha ou gênero predominante. Para as mais recentes experiências de pintura abstrata com Sam francis aqui é a coexistência da Pop Art ed ruscha, diferente da nova-iorquina, mais crítica e menos viciada na exaltação da mídia e do consumo, para uma figuração que muitas vezes derruba os estereótipos da cultura da Costa Oeste, a começar pelo famoso letreiro "Hollywood". Os anos XNUMX, porém, são também a década da arte conceitual, da Body Art e dos happenings, nas figuras de John Baldessari e Paul McCarthy, muitas vezes artistas extremos, por Ed Kienholz e Lynda Benglis, entre os principais expoentes do feminismo militante.
Raymond Pettibon, intérprete dos pesadelos americanos em seus desenhos negros representando os heróis negativos da contracultura, Manuel Ocampo, que se mudou das Filipinas para Los Angeles e autor de uma pintura barroca que reflete sobre a mistura do sagrado e do profano, Jeffrey Vallance, cuja investigação se torna social e antropológica, Jim Isermann, que derruba os cânones do Minimalismo através da mistura com design e grafismo digital, até Eric Branco, representante da nova onda pictórica conhecida como Surrealismo Pop ou Low Brow.
Surgida na década de noventa, Doug Aitken que se expressa através de videoinstalações e fotografias, o neo-minimalista Rita McBride e o abstracionista Ingrid Calame. A Los Angeles de hoje olha sobretudo para a Cultura Negra, fenómeno que se manifesta em toda a sua urgência social e constitui a espinha dorsal de uma renovação crítica da cultura americana. os desenhos de Umar Rashid e a intensa pintura de Henry Taylor testemunhar esta passagem de época, para uma América em constante mudança.
Tal como nas restantes exposições do ciclo dedicado à metrópole (Nova Iorque, Londres e Berlim), mais uma vez a relação de Nápoles com a arte internacional é estreita. E Los Angeles não é exceção. Galerias e colecionadores não perderam o encontro com a área mais complexa da América, talvez encontrando ali semelhanças e semelhanças culturais.
Com o pioneirismo que distingue os operadores culturais de Nápoles, Lia Rumma representa Gary Colina, precursor da videoarte, Alfonso Artiaco propôs a pintura de intensa atmosfera cinematográfica de Glen Rubsamen e as esculturas-instalações de Rita McBride. O trabalho de Allan McCollum, da coleção Trisorio, vem diretamente dos sítios arqueológicos de Pompeia. O trabalho de James Brown, que faleceu tragicamente em fevereiro de 2020, que inclui um conjunto de setenta e sete desenhos inspirados no livro Guia sagrado da cidade de Nápoles (1872), que o artista cedeu ao seu galerista Lucio Amelio na década de oitenta. A filial italiana da London Thomas Dane Gallery oferece um vídeo de Lynda Benglis, as fotos de Catarina Opie e sua humanidade alternativa das comunidades LGBTQ, a pintura ácida e simbólica de Lari Pittman.Por fim, a Galeria Fonti representa o pintor conceitual Eric Wesley e o artista napolitano Piero Golias, que há mais de quinze anos escolheu morar em Los Angeles.
