O primeiro foi Henri Cartier-Bresson. A ele, o mestre indiscutível, e sua obra sobre a Itália, é confiado o coração da exposição e a tarefa de apresentar o primeiro itinerário fotográfico através de 20 fotografias a partir da década de 30 que, juntamente com as de outros 35 autores presentes, contribuirão para nos devolver a "imagem" do nosso país vista pelas lentes dos maiores fotógrafos internacionais.
Para contar como os grandes fotógrafos internacionais viram a Itália ao longo de quase oitenta anos, a exposição se divide em sete grandes áreas temáticas, dentro das quais uma indireta história da fotografia e a evolução de suas linguagens.
Promovido e produzido por Prefeitura de Milão Cultura, Palazzo della Ragione, com Civita, Contrasto e GAmm Giunti e com curadoria de Giovanna Calvenzi, a revista fecha o caminho dedicado à Itália desejado no ano da Expo 2015 e que começou em março passado, com a exposição dedicada aos fotógrafos italianos. O espaço expositivo do Palazzo della Ragione, inteiramente dedicado à fotografia, inaugurado em junho de 2014 no coração de Milão, enriquece sua programação com uma seleção de imagens imperdíveis.
“Depois de Italia Inside Out, a exposição que na primavera passada deu ao público imagens captadas por grandes fotógrafos italianos, abrimos agora, novamente no Palazzo della Ragione, a segunda parte deste projeto que reproduz o olhar, ao mesmo tempo encantado e atento, do grandes fotógrafos internacionais em nosso país. Fascinados pela sua paisagem, pelas suas gentes, pela sua história, os artistas expostos revelam a nós que o habitamos o deslumbramento que o nosso país desperta no exterior, em culturas e sensibilidades diferentes das nossas, obrigando-nos a refletir sobre o valor do nosso património natural, artístico, patrimônio histórico e social. – declarou o Conselheiro da Cultura Filippo Del Corno – Um projeto perfeito para ExpoinCittà, que soube oferecer aos milaneses e visitantes, nestes seis meses, o melhor do talento criativo italiano e internacional”.
A longa viagem à Itália começa com um autorretrato de Henri Cartier-Bresson de 1933: seu sonho humanista de parar o tempo, de capturar o momento decisivo no fluxo da realidade influenciará por muito tempo a fotografia em todo o mundo e será adotado por gerações de fotógrafos.
Depois de Cartier-Bresson, e sua jornada que durou cerca de trinta anos, a reportagem de Robert Capa seguindo as tropas americanas durante a Campanha da Itália de 1943, segue a elegante reinterpretação do mundo da fé enfrentado por David Seymour e o fascínio que uma Itália menor exerce sobre Cuchi Brancoainda estudante de fotografia. Então a visão humanista se dissolve nas luzes clássicas da história de Lista de Herbert ou na desestabilização da visão de William Klein que entra como protagonista na provocativa história de Roma em 1956. Finalmente Sebastião Salgado que, com a sua habitual habilidade magistral de reler a realidade dos homens, conta a história dos últimos pescadores de atum da Sicília.
Passamos então ao fascínio pela fotografia a preto e branco em que a narrativa se distancia da reportagem mas preserva intacta a poesia da visão clássica: é a viagem de Claude Nori que percorre as ruas das memórias na costa do Adriático em busca das raízes familiares, mas é também a visão inédita da capital do Helmut Newton que em "72 horas em Roma" recria um passeio noturno no centro monumental da cidade
Nossas cidades de arte e cultura tornam-se então terrenos de interpretação e experimentação com as diversas linguagens que a tecnologia contemporânea oferece hoje à fotografia. Abelardo Morell, por exemplo, usando técnicas pinhole, ele cria visões em que interiores e exteriores se somam, Gregory Crewdson redescobre a fotografia em preto e branco para interpretar Cinecittà, Irene Kung em vez disso, recria uma atmosfera onírica para retratar os monumentos do passado e do presente de Milão.
Para introduzir o quarto itinerário, confiado a autores que usam o que se costuma chamar de "linguagem documental", encontra-se Paul strand, que com Cesare Zavattini realizou uma das mais extraordinárias obras dedicadas à vida rural: Um País de 1953. Através de retratos, naturezas-mortas e paisagens, Strand preserva a história de uma pequena cidade da Emilia, Luzzara.
Cinquenta anos depois, mas com a mesma intenção Thomas Struth retrata o centro histórico de Milão e Joana Fontcuberta dedicou-se aos gabinetes de curiosidades dos museus científicos de Bolonha e Reggio Emilia.
O Grand Tour continua tocando uma fotografia ainda mais perturbadora, a do mal-estar existencial e da destruição arquitetônica de Art Kane, que desenha imagens-sanduíche dedicadas à salvação de Veneza e de Michael Ackerman que, em vez disso, narra um doloroso encontro napolitano em uma longa sequência.
Estas imagens são contrabalançadas por numerosos autores que releem o nosso país com um olhar positivo: Joel meyerowitz conta as luzes mágicas da Toscana e enriquece suas imagens com a contribuição poética de Maggie Barrett, Steve McCurry, em Veneza, fascina-se pela alquimia estética que se cria entre as pessoas e o ambiente e Martin Parr em vez disso, na costa de Amalfi, joga com a imagem de turistas que se dedicam a retratar-se tendo como pano de fundo paisagens extraordinárias.
A narração autobiográfica fecha idealmente o itinerário expositivo: nobuyoshi araki, que também era fascinado pela cidade de Veneza, fotografou-se com máscaras de carnaval e narrou seus encontros em chave subjetiva. Sophie Zenon refaz a história da sua família, forçada a emigrar, justapondo os retratos dos seus avós com os seus locais de origem e, finalmente, Elina brotherus e os seus auto-retratos na paisagem que se ligam no início do nosso percurso ao espantoso e moderníssimo auto-retrato de Henri Cartier-Bresson que iniciou esta longa jornada.
De 11 de novembro a 7 de fevereiro de 2016, em Milão, o Palazzo della Ragione Photography recebe "Henri Cartier-Bresson e os outros - Grandes fotógrafos e a Itália".
