A exposição leva em consideração temas como a heráldica da cidade, a religião cívica, os lugares emblemáticos da cidade como o Palazzo dei Priori, o Palazzo del Podesta, Orsanmichele, e os partidos políticos dominantes como os Anjou, as Artes, os Guelfos e os Gibelinos, ilustrando quais foram os temas figurativos escolhidos e oferecendo assim uma nova chave para a compreensão de inúmeras obras de arte que sublinha qual era a importância atribuída na época às imagens para comunicação e propaganda de grupos que detinham o poder há Florença na era comunal e republicana, antes da ascensão dos Medici mudou profundamente a estrutura política e estética da cidade.
As obras que compõem a exposição revelam, assim, uma linguagem figurativa complexa, repleta de referências alegóricas, onde o sagrado e o profano interpenetram, de modo que no Palazzo dei Priori, agora conhecido como Palazzo Vecchio, encontravam-se as representações de São Cristóvão e da Roda da Fortuna, do herói mitológico Hércules, presentes no selo oficial da cidade (Evangelho dos Priores, Florença, Arquivo do Estado; Andrea Pisano, Hércules e o gigante Caco, Florença, Museo dell 'Opera del Duomo) e o judeu David, cujo exemplar esculpido por Michelangelo, que se tornou o emblema da Florença republicana, encerra idealmente o itinerário expositivo.
Sobretudo as imagens religiosas sobreviveram aos estragos do tempo, como testemunham as numerosas representações de Nossa Senhora em majestade, os santos padroeiros, episódios evangélicos exemplares como a Incredulidade de São Tomás, imagem ligada à administração da justiça e à apuração da verdade (Giovanni Toscani, Galleria dell'Accademia; Afresco destacado no Palazzo dei Vicari, Scarperia).
Alguns raros desenhos renascentistas (Andrea del Sarto, Estudos para figuras masculinas penduradas por um pé, Gabinetto Disegno e Stampe degli Uffizi) ilustram o gênero de pinturas infames, pinturas murais localizadas em locais públicos que retratavam, não raro com detalhes horríveis, fatos e personagens impopulares na cidade de Florença.
Já as imagens auspiciosas encontraram lugar no mercado, local para o qual o escultor Donatello criou a estátua da Riqueza (Abundância), hoje perdida, mas documentada por derivações feitas nos séculos seguintes (Dijon, Musée des Beaux- Artes; Minneapolis, Instituto de Artes de Minneapolis).
Até a decoração das portas da cidade e as imagens heráldicas que enriqueciam as muralhas eram outra ocasião para celebrar a cidade e os seus aliados.
Particular destaque na exposição será dado às Artes, o verdadeiro motor econômico da comunal Florença, cujo poder político elas efetivamente administravam; a inscrição em uma das guildas era condição essencial para poder participar da vida política da cidade e dos priores das artes governados no Palazzo Vecchio.
A exposição reúne, ao fim de dois séculos, as mesas dos santos padroeiros que originalmente encontravam lugar nos pilares da igreja de Orsanmichele, nascida da progressiva transformação em local de culto do antigo mercado de cereais e confiada às Artes que transformou em um tesouro de obras de arte.
Para além disso, constitui também uma oportunidade de valorização do espaço da cidade, chamando a atenção para os locais para os quais foram criadas as obras expostas na exposição e promovendo a sensibilização e, quando possível, a utilização desses locais, em grande parte desconhecidos dos turistas e do público próprios florentinos.
O projeto científico tem curadoria de Maria Monica Donato, Francesca Klein, Daniela Parenti, Alessandro Savorelli, Andrea Zorzi.
De Lily a David. Arte cívica em Florença entre a Idade Média e o Renascimento
Florença, Galeria da Academia
14 de maio de 2013 - 8 de dezembro de 2013
