Oito estátuas monumentais, criações imponentes e icônicas de Fernando Botero, estrategicamente localizado em algumas das praças históricas da cidade, desde o terraço palladiano do Pincio até a Piazza del Popolo, até a Piazza Mignanelli próximo à central e célebre Piazza di Spagna. E agora na Piazza Venezia, no Palazzo Bonaparte que foi residência de Letizia Remolino, mãe de Napoleão, a exposição mais importante já realizada na Itália dedicada ao grande artista que faleceu em Mônaco há um ano, mas foi sepultado em sua Pietrasanta.
Roma comemora 60 anos de carreira artística de Botero
Roma homenageia em grande estilo este extraordinário artista com esta exposição, que graças a Lina Botero, filha do artista, e Cristina Carrillo de Albornoz, grande especialista em sua obra que curou a exposição em parceria com a Fundação Terzo Pilastro Internazionale, conta mais de 60 anos de carreira artística do Maestro: mais de 120 obras entre pinturas, aquarelas, sanguíneos, carvões, esculturas e algumas extraordinárias obras inéditas, excepcionalmente emprestadas apenas para esta exposição, reconstroem toda a trajetória artística de Botero em suas inúmeras facetas. Grandes obras que representam a suntuosa redondeza do estilo de Botero, renderizadas com efeitos tridimensionais e cores vivas e vibrantes, um mundo de figuras suaves e volumosas de personagens com expressões impassíveis e olhares enigmáticos que exploram uma vasta gama de temas, incluindo a natureza humana, sociedade contemporânea e cultura latino-americana em uma combinação única de humor, ironia, mas também profundidade emocional. Se suas figuras costumam ser retratadas em poses descontraídas e calmas, na verdade Botero, por meio da cor espalhada pelas grandes superfícies e de seus volumes dilatados, traz à tona de forma improvável o contraste entre o humor e a tragédia, criando obras que visam despertar reflexões sobre os temas abordados.
O roteiro da exposição
A primeira seção da exposição intitula-se Versões e documentos O amor de Botero pelas obras dos grandes mestres clássicos – quando jovem, no Museu do Prado, em Madrid, foi copista das obras de Velásquez e Goya – por Durer, Van Eyck, Rubens, Ingres e Manet e sobretudo pelos grandes clássicos do Renascimento italiano, de Rafael a Mantegna e Piero della Francesca, de quem no início da sua carreira se inspirou para algumas das suas obras originais que lhe trouxeram fama em todo o mundo e que encontramos nesta exposição: La Menina (a dama de honra) que cita Diego Velázquez, – obra nunca antes exposta ao público porque sempre esteve pendurada no ateliê parisiense de Botero – O díptico inspirado em Piero della Francesca, O casamento de Arnolfini, que retoma Jan Van Eyck ou Mademoiselle Rivière inspirados em Jean Auguste Dominique Ingres, ou ainda La fornarina citando Rafael ou El retrato de Los burgueses que retoma Rubens. Ressalta-se que na exposição aparece uma obra muito importante e nunca exposta antes: Homenagem a Mantegna de 1958, um empréstimo extraordinário de uma coleção particular dos Estados Unidos e que depois de décadas foi recentemente descoberto por Lina Botero através da Christie's. Continuamos então com Seção de escultura que inclui obras de pequeno formato, e a seção Desenhos, fundamental para Botero que adorava afirmar a importância do desenho como preparação e como obra em todos os aspectos. Voltamos à pintura na quarta seção com Natureza Morta, tema que despertou grande fascínio em Botero quando no final do século XX não havia muitos artistas que ainda experimentassem este tema “O tema é tão sem importância”, declarou, que praticamente desaparece. O que importa, e o que deve ser destacado numa natureza morta, é o estilo específico e individual do artista e a capacidade criativa de fazer algo distinto que vive dentro de uma pessoa e se molda na pintura de acordo com uma grande emoção”. A viagem continua com a seção pastel.
Isto nos leva à sétima seção dedicada ao circo. Botero começou a abordar este tema em 2006, durante uma viagem ao México, onde descobriu um circo que, embora modesto, ostentava um autêntico sabor latino-americano. Durante a visita ficou impressionado não só com as personagens que demonstravam uma tristeza contida, mas sobretudo com a imensa poesia e plasticidade das suas formas e cores. Mesmo que nas obras os atores de circo, trapezistas, palhaços e contorcionistas apareçam no meio da ação, eles refletem uma serenidade e um equilíbrio imóvel típico dos personagens de Boteria e transmitem a quem admira a obra uma sensação paradoxal que oscila entre o dinamismo e estática cujas cores ajudam a espalhar um sentimento de melancolia e encanto poético.
Diretamente relacionada com a seção de circo está a próxima que trata do tema das touradas. As touradas, uma das paixões da sua vida, foram um tema importante na sua obra pictórica que regressou intensamente no início da década de 80 e que coincidiu com os períodos mais prolíficos da sua carreira como artista. O tema tem sido retomado repetidamente em pinturas a óleo, desenhos, aquarelas, carvões, pastéis de sangue e uma infinidade de esboços numa onda incontrolável de energia e criatividade.
A arte e os temas sociais de Botero em suas obras
Mas a arte de Botero, apesar do seu abstraccionismo, está também profundamente imbuída de humanidade e de atenção às questões civis e sociais do seu tempo. Isto é demonstrado pela nona seção da exposição dedicada ao tema da violência. Se a arte não tem o poder de produzir mudanças sociais ou políticas, tem o poder de perpetuar a memória de um facto ao longo do tempo. o mundo se lembra do bombardeio de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola porque Picasso o pintou. O mesmo aconteceu com Goya e a execução de 2 de maio. A arte como testemunho de tragédias humanas que persiste ao longo do tempo na memória coletiva. E nesta seção encontramos uma série de pinturas que denunciam a crueldade da tortura perpetrada na prisão de Abu Ghraib, no Iraque, bem como a violência política e criminal que assola a Colômbia. E talvez na representação grosseira dessas cenas entendamos melhor do que qualquer outro exemplo que os volumes dilatados dos personagens de Botero são tudo menos uma abstração da realidade, mas tornam-se um espelho dilatado do mal.
"Esse - diz Lina Botero – é uma exposição excepcional porque é a primeira grande exposição de pintura dedicada a Fernando Botero após a sua morte. É também uma visão diferente de seu trabalho, que destaca a maestria com que Botero trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua trajetória artística. É uma oportunidade extraordinária para celebrar o primeiro aniversário da morte do meu pai em Itália, um país que significou muito para ele e para o seu trabalho”..
Fernando Botero – A grande exposição
Editado por Lina Botero e Cristina Carrillo de Albornoz Fisac
17 de setembro de 2024 - 19 de janeiro de 2025
Palazzo Bonaparte – Piazza Venezia 5 – Roma
Informações 068715111
