Quais seriam os complicados mecanismos neuronais que permitem a um ser humano conceber, elaborar mentalmente e depois despejar no papel imagens e figuras impossíveis, impensáveis, indecifráveis?
O que diabos pode acontecer na mente quando figuras, objetos, animais materializam esse agregado e imediatamente depois se desintegram, materializam e então desaparecem?
Aos olhos, profanos, de quem observa tudo isso, resta apenas um sentimento de admiração e total confusão misturado com infinita admiração. A mesma sensação que pode ser experimentada ao se aproximar do pensamento, do lápis, do gênio. Aliás, são poucos os artistas que se permitem pensar que “Reproduzimos ilusões espaciais como se isso sempre tivesse sido a coisa mais normal do mundo. Às vezes não lhe parece absurdo traçar algumas linhas e dizer: isto é uma casa?”
Tudo isso pode acontecer diante do riquíssimo acervo – mais de 200 - de gravuras holandesas originais Maurits Cornelius Escher expôs com muito cuidado e atenção no PAN -Palazzo delle Arti em Nápoles.
É uma das raras vezes em que uma exposição consegue documentar e ilustrar um percurso artístico deste nível com uma quantidade significativa de documentos e obras originais, enriquecido ainda pela influência que as obras de Escher tiveram nas gerações que se seguiram no mundos de gráficos, design industrial, cinema. Além disso, propõe-se uma seleção de gravuras realizadas durante a viagem do artista à Itália em 1923.
O que continua a surpreender, a sustentar um forte sentimento de estupefação que se sente perante as obras de Escher não é tanto e nem só a sua "magia", a sua capacidade de propor sugestões visuais nos limites da impossível concepção imaginária, mas a sua extraordinária modernidade, sua total correspondência com o mundo digital no qual estamos profundamente imersos hoje.
Quase parece que o gênio holandês antecipou em um século os efeitos especiais, a visão de mundos fantásticos e objetos além do provável.
Diante das escadas impossíveis, da cachoeira, da metamorfose dos rostos, espera-se que eles se animem, que de repente se veja um movimento. Os adjetivos de que dispomos para descrever suas obras não são suficientes: seria como querer qualificar outros pares como Einstein ou, antes disso, Michelangelo. São homens visionários além do possível, além do humano se ao menos fosse permitido poder dizer "magnífico" ou "fantástico" sobre eles. Sempre seria muito pouco.
Entre as muitas obras expostas no PAN propomos uma que, de alguma forma, pudesse marcar o paradigma não só do seu signo gráfico mas de toda a conceptualização das suas obras: Metaforfose II.
Esta é a conhecida gravura (com cerca de 4 metros de comprimento) feita em 1940 onde, partindo de uma palavra, ocorre uma evolução do signo passando por vários assuntos até regressar à palavra inicial. Na sua absoluta e total simplicidade e essencialidade representa sinteticamente o próprio princípio e fim de tudo o que volta a si mesmo, que vive e se desenvolve sem parar para depois regressar à sua natureza primordial. Para observá-lo com atenção é preciso um longo olhar, é preciso mover-se ao longo de seu eixo, é preciso destacar seu ponto de vista para ter plena consciência dele. Talvez, assim como acontece na vida de cada um de nós.
A mostra está tendo um sucesso importante e as filas se formam nas bilheterias quase todos os dias. Tudo certo: a sede do museu já (iniciou suas atividades em 2005) consolidou uma experiência que o coloca no centro das atenções não só da cidade, mas de todo o cenário artístico nacional. Para quem deseja enriquecer um dia em Nápoles, sugerimos uma feliz e importante parada "menor", mas de grande interesse: a igreja de San Giovanni a Carbonara, uma obra-prima renascentista injustamente esquecida.
O PAN que hospeda Escher está localizado no Palazzo Roccella do século XVIII, na Via dei Mille n. 60 (INFO E RESERVAS: +39 081 1865991 www.mostraescher.it )
Mas quem foi Escher? em um artigo anterior sua história.
