Emilio Vedova (nascido em Veneza, 1919-2006) é considerado um dos artistas italianos mais influentes da segunda metade do século XX. Ele era um artista politicamente engajado que acreditava que a arte revolucionária deveria ser abstrata. Ele levou a pintura a um novo território com suas obras viscerais e gestuais que envolvem o espectador e redefinem o espaço que habitam. Seus traços expressivos e respingos de tinta transmitem uma reação violenta e violenta à realidade política do pós-guerra.
“Minhas obras não são criações, mas terremotos” diz Vedova “não pinturas, mas sopros de ar…”
Autodidata, é difícil enquadrá-lo em um movimento artístico específico. Em 1942 juntou-se ao grupo milanês antifascista Corrente, que também incluía os colegas artistas Lucio Fontana e Renato Guttuso, entre outros. Em 1946, foi um dos co-signatários do manifesto Beyond Guernica, que exortava os artistas a enfrentar a realidade sem serem naturalistas. Ele então voltou para Veneza, onde seu trabalho tornou-se progressivamente mais abstrato. No final dos anos 50, ele foi associado ao Informel francês e mais tarde à pintura de ação e ao renascimento do Expressionismo, mas sempre desafiou a categorização. De 1963 a 1965, Vedova trabalhou em Berlim, onde se cruzou com proeminentes artistas contemporâneos, como Georg Baselitz. De 1965 a 1969 (e mais tarde em 1988), sucedeu a Oskar Kokoschka como diretor da Internationale Sommerakademie em Salzburgo. Expôs nas lendárias exposições documenta I, II e III (1955, 59 e 64) em Kassel. Vedova foi também um dos expositores mais assíduos da Bienal de Veneza, em 1952 teve uma sala dedicada à sua obra, em 1960 ganhou o primeiro prémio de pintura italiana e, em 1997, o Leão de Ouro pela sua carreira.
A obra de Vedova está ancorada na cidade de Veneza, onde nasceu e passou a maior parte de sua vida. Em suas notas de estudo de 1980, ele escreveu: “Agora o nevoeiro está caindo, uma atmosfera considerada propícia / Sempre achei a Veneza das brumas – Você sabe o que significa nascer em Veneza?”. As composições abstratas de Vedova estão enraizadas na tradição da pintura veneziana. O mestre do século XVI, Tintoretto, em particular, teve uma grande influência em seu trabalho. O historiador de arte Carlo Bertelli escreveu: “[Viúva] atacou Tintoretto com a fúria de um Kokoschka”. Vedova ficou fascinado pelas pinceladas arrojadas do pintor maneirista, pelos gestos acentuados e pelo uso dramático da luz, mas também pelo seu carácter.
A viúva passou o inverno de 1951-52 em Paris e visitou Chartres. A exposição inclui duas pinturas inspiradas nos vitrais da Catedral de Chartres. A experiência imersiva de luz e cor difusas desencadeou uma exploração de longo prazo do que Vedova definiu: “tempo/luz/espaço/signo”. Uma década depois, o vidro real tornou-se um componente deste trabalho. Em 1984, o filósofo Massimo Caccari declarou: “nenhuma reprodução fotográfica jamais poderia dar uma vaga ideia de tamanha qualidade física e consistência de detalhes nas obras de Vedova. Para entender sua produção nos últimos anos, foi preciso considerar, juntamente com a arquitetura das igrejas e as figuras barrocas; sua experiência com o vidro no final dos anos 60: a luz que transforma a matéria; substância pura derramando-se em transparências em constante mudança”.
No final dos anos 50, Vedova viajou para a Espanha, onde ficou impressionado com as pinturas de Goya, especialmente seu compromisso político. A pobreza do país liderado por Franco teve um forte impacto sobre ele, ele posteriormente produziu em 1961-62 um ciclo de obras dedicadas à Espanha para uma exposição no Ca' Giuistinian durante a Bienal de Veneza de 1962. A exposição inclui duas obras seminais de esta série, especialmente For Spain '61 / '62 – 1/6, 1961-1962, um trabalho de mídia mista com uma influência particularmente dadaísta.
Em 1960, Vedova criou cenários e figurinos emocionantes para a ópera Intolleranza '60 de Luigi Nono. Isso levou ao primeiro Plurimi em 1961-63: painéis dobráveis de madeira e metal, pintados em todos os lados. Desde então, ele experimentou mais mídias diferentes e escalas maiores, incorporando luz, metal e vidro. Sobre o historiador da arte de Plurimi, Celant escreve: "Com as percepções de Plurimi [...] elas se enriquecem na multiplicação de perspectivas visuais e físicas e, após colocar em crise a representação com signos espúrios e intensos, chega a demolir a unidade do o perímetro pintado, desordenando sua existência para propagar a violência da desunião criativa em todos os lugares”.
Entre 1977 e 1983, Vedova produziu um ciclo de pintura intitulado Cosiddetti Carnevali. Este conjunto de obras foi mostrado em conjunto apenas uma década depois na exposição monográfica do Castello di Rivoli. Em seu diário Vedova escreve: “Sou fascinado pelo carnaval […] por sua expressividade gestual, por seu elemento fantástico, o “imcomposto” (aquilo que é irregular), por sua dinâmica, sua irracionalidade e sua paixão. Adoro a sua qualidade "orgânica" e emocional, a sua falta de contenção e drama, a sua ambiguidade, o seu "poder libertador", quando tudo é permitido e possível, em poucas horas. “Para Vedova, o carnaval nos permite experimentar liberdade, exaltação e tormento em um confronto sem fim com o mundo e com nós mesmos. Em … Os chamados Carnavais … '77 / '83 – n. 7 (1977-1983) o jogo entre o preto e o branco e as duas máscaras de gesso parecem expressar uma dualidade presente em toda a sua obra – simbolizando um eu dilacerado num mundo dividido.
Um andar inteiro da galeria é dedicado aos anos 80, uma década amplamente reconhecida como o ponto alto da carreira do artista. Na década de 80 Vedova ampliou sua paleta, incorporando cores mais vivas, afastando-se dos tons mais sóbrios da década anterior. Em 1980, Vedova viajou para o México, onde as cores e as vastas paisagens o deixaram uma impressão duradoura.
No ano seguinte, Vedova iniciou um ciclo de pinturas intitulado Teleri, termo emprestado de Teler, típico da arte veneziana dos séculos XVI e XVII. A exposição apresenta obras de duas séries particularmente significativas de Teleri: Da Dove (1984) e Di Umano (1985) ). Nestes trabalhos os salpicos de amarelo, verde e vermelho dão energia ao plano pictórico e aumentam a sua força emocional.
Emilio Vedova está representado em coleções em todo o mundo, notadamente na Albertina, Viena, Áustria; Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain, Toulouse, França; Berlinische Galerie e Nationalgalerie, Berlim, Alemanha; Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna, Nova York, Estados Unidos; Museu de Arte da Filadélfia, EUA e Coleção Peggy Guggenheim, Veneza, Itália.
Vedova participou das mostras documenta de 1955, 1959 e 1982. Em 1951, foi premiado para jovens pintores na primeira Bienal de São Paulo. Em 1959 voltou à Bienal de São Paulo, pouco antes de uma grande mostra no Palazzo Grazzi, em Veneza, que depois viajou para o Stedelijk Museum, em Amsterdã. Depois de participar da Bienal de Veneza em 1950, 1952 e 1954, ganhou o primeiro prêmio de pintura italiana na Bienal de 1960 e em 1997 o prêmio Leão de Ouro por sua carreira.
A maior exposição individual de sua obra foi realizada no Institute of Contemporary Arts, Washington (1965); Museu Carrillo Gil, Cidade do México (1980); Museu Correr, Veneza (1984); Bayrische Staatsgemäldesammlungen, Munique (1986); Castello di Rivoli, Turim (1998); Coleção Peggy Guggenheim, Veneza (2007); Galeria Nacional de Arte Moderna, Roma (2007); Berlinische Galerie, Berlim (2008), Museo Novecento, Florença (2018).
As exposições coletivas notáveis incluem Pinturas, Esculturas, Ambientes do Expressionismo até os Dias Atuais, Ludwig Museum Cologne (1986); Berlinart 1961-1987, Museu de Arte Moderna, Nova York (1987); A Metamorfose Italiana (1943-1968), Museu Guggenheim, Nova York (1994); Uma história da arte italiana no século XX, Museu de Arte Contemporânea, Tóquio (2001); Figura e imagens do século XX italiano, Museu Nacional de Arte, Pequim (2006), Itálico: arte italiana entre a tradição e a revolução 1969-2008, Fundação François Pinault – Palazzo Grassi (2008), In-finitum, Palazzo Fortuny, Veneza ( 2009)); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Art of other kind, Salomon Guggenheim Museum, Nova York (2012); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Küppersmühle, Duisburg, Alemanha (2016), pós-guerra, Museum der Kunst, Munique (2016/17).
