No dia 14 de novembro, Gagosian inaugura exposição dedicada às obras de Ed Ruscha em Nova York, o artista que desde a década de 60 criou um léxico distinto e em constante expansão de sinais, símbolos, imagens e palavras extraídas da América vernacular. Suas expressões visuais, sons e conceitos, como o posto de gasolina na beira da estrada ou a palavra “OOF”, foram incorporados ao ethos americano. Ele apresentou imagens recorrentes – a bandeira americana, montanhas, livros e palavras – que são sugestivas, mas nunca didáticas, e o desenvolvimento dessas imagens ao longo de sua ilustre carreira exemplifica a sofisticação irônica e a sutileza com que ele fala através da pintura.
Nestas novas pinturas, Ruscha optou por revisitar a bandeira, a montanha e o pneu. As bandeiras entraram no vocabulário visual de Ruscha entre 1985 e 1987, ondulando na brisa sobre o pôr do sol dramático ou o céu azul triunfante, compensadas por sinais de alerta em barras pretas finas que lembram faixas de censura. O motivo voltou em OUR FLAG (2017) – atualmente em exibição no Brooklyn Museum, que serviu de local de votação para a eleição de novembro – onde se desintegrou em pedaços contra um céu quase negro. A bandeira fica distorcida recentemente em RIPPLING FLAG (2020), desta vez desajeitadamente ampliada para se estender além do quadro à direita, sua superfície fluida criando formas retorcidas e sombras nas listras vermelhas e brancas. Em Top of Flag (2020), apenas uma fração do banner é visível na parte inferior da tela, cercada por uma gradação de sombra, quase como se a bandeira fosse um sol poente ou um holofote fraco em um palco.
Nas novas pinturas de montanha, Ruscha apresenta uma de suas cadeias de neve arquetípicas, mas inverte um dos picos para que pareça descer do céu. Um piso de pneu rasgado, ou “jacaré”, mencionado pela primeira vez por Ruscha em sua série de pinturas Psycho Spaghetti Western, paira sobre uma paisagem árida de céu vermelho em Hardscrabble (2020). Esses fragmentos de pneus também apareceram em Blue Collar Tires (1992), que fazia parte da série Course of Empire, a contribuição de Ruscha para o pavilhão americano na Bienal de Veneza em 2005. Este foi intitulado diretamente após o famoso ciclo de pintura de Thomas Cole (1834 –36) retratando a mesma paisagem ao longo do tempo, à medida que se desenvolvia de seu estado natural primitivo, para finalmente cair, como as bandeiras de Ruscha, em um estado de ruína e decadência.
Um catálogo totalmente ilustrado, com um ensaio do escritor Tom McCarthy, acompanhará a exposição.
Ed Ruscha nasceu em 1937 em Omaha, Nebraska, e vive e trabalha em Los Angeles. Seu trabalho é colecionado por museus ao redor do mundo. As exposições incluem Fifty Years of Painting, Haus der Kunst, Munique (2010, viajou para o Moderna Museet, Estocolmo, até 2010); Standard, Los Angeles County Museum of Art (2012-2013, viajou para Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA, até 2013); Los Angeles Apartments, Kunstmuseum Basel (2013); Destaque: Ed Ruscha, J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2013); 13ª Bienal de Lyon, França (2015); Ed Ruscha and the Great American West, de Young Museum, San Francisco (2016); Course of Empire, National Gallery, Londres (2018); Double Americanisms, Secession, Viena (2018-19); e ARTIST ROOMS: Ed Ruscha, Tate Modern, Londres (2019-21).
Imagem da capa: Ed Ruscha, Miséria, 2020. Acrílico sobre tela, 32 × 48 polegadas (81.3 × 122 cm)
©Ed Ruscha. Foto: Paulo Russo
ED RUSCHA. Pinturas – 14 de novembro de 2020 a 23 de janeiro de 2021 – Gagosian – 541 West 24th Street, Nova Y
