Os e-books não têm contracapa, não é como se você pudesse virá-los para ler o que está por trás deles, como faz com os livros da biblioteca. No entanto, no planeta dos e-books, a contracapa, chamada de "Descrição", é de longe o texto mais importante de toda a publicação. Não é à toa que em inglês, onde as coisas não giram tanto, esse texto é chamado de “promocional”. A descrição, juntamente com o título e a capa, tem a função de fisgar o leitor que navega rápida e distraidamente pelas páginas das livrarias online. O promocional tem a função de empurrá-lo para uma ação que tem se tornado cada vez mais difícil: fazê-lo ficar um segundo a mais e nesse segundo convencê-lo de que encontrou o que procurava ou o que ainda não sabia que tinha que procurar (Steve Jobs teria dito). A tarefa de completar a sedução intelectual do leitor é confiada à descrição. Os poetas deveriam escrever, mas hoje os poetas são escassos, então você tem que se contentar com o que você tem.
Aqui estão algumas dicas para escrever a contracapa projetada especificamente para aqueles que não têm um amigo poeta ou redator pronto para escrevê-la em troca de uma pizza, porque não podemos pagar mais devido ao estado do mercado de e-books. As grandes editoras sabem escrever uma contracapa, uma arte curta, um gênero literário em si, com o qual até grandes escritores e editores menos famosos têm lutado com resultados mistos. Autores autopublicados e pequenas editoras, principalmente se forem nativos digitais, às vezes tendem a levar a sério essa importantíssima atividade de serem também editores (assim como escritores e tecnólogos). Escrever a primeira coisa que vem à mente por trás do livro não é uma boa estratégia em nenhum sentido e um erro de marketing de capital. Imediatamente após o título e a capa, os potenciais leitores lêem o quarto/descrição antes de decidir se clicam no botão "Comprar" ou mais provavelmente em "Ler o extrato".
Por outro lado, como sabiamente aponta Steven Spatz, presidente da BookBaby, um dos mais importantes serviços de autopublicação, "se bem feita, a contracapa é o mais importante dos comerciais" e não é tanto para digamos, porque assim também será exibido na Amazon no perfil do livro e além disso, sempre que for escrito de forma adequada, poderá ser reaproveitado pela imprensa como texto de apresentação. O próprio Steven Spatz nos ajudou a elaborar essas dez regras simples para escrever uma contracapa matadora. No entanto, como é compreensível, a dificuldade de muitos autores reside no fato de que muitas vezes a promoção não é sua especialidade, mas não se preocupe, com esses truques simples você estará no lado seguro. No entanto, o sucesso não é garantido.
Prepare-se, assistindo e estudando
1) Olhe ao seu redor. Primeiro, inspire-se nas contracapas de livros de um gênero semelhante ao seu. Olhe para os grandes editores como eles fazem isso. Mas não se deixe influenciar muito e não se deixe seduzir por quem você mais gosta. Então você escreverá um clone ineficaz. Apenas olhe. Concentre-se na estrutura e no estilo do texto. Apenas grandes marcas podem pagar por algo tão excêntrico quanto o mostrado ao lado.
2) O olhar é decisivo. Construa um texto graficamente bem balanceado para que o olhar possa captá-lo como se estivesse em um abraço: no máximo três/quatro parágrafos com um espaço entre eles: abertura, corpo central e fechamento. Não use destaques em negrito e especiais. O itálico é bom apenas se você estiver citando um trabalho. O conteúdo não deve ultrapassar 150/200 palavras, caso contrário as pessoas perdem imediatamente a vontade de ler todo o pappardella à primeira vista. Todo mundo está com pressa. Escreva frases cativantes em um caderno ou no seu iPhone como uma sinopse. Preste atenção máxima na abertura, que é como a abertura de uma ópera, no final você só lembra dela se tocar as notas certas. Escreva várias versões e depois leia-as em voz alta: se você tropeçar ou tiver atrito, mude para outra versão.
Para ganhar espaço (isto é, o tempo do leitor, único bem do qual falta) eliminar repetições, redundâncias, subordinações e cláusulas relativas. Estes últimos são equivalentes a uma picareta. Talvez, use o ponto final... deixe o leitor recuperar o fôlego. Você está comunicando algo intenso. Estude bem os adjetivos que criam a cor do texto como as pinceladas em uma pintura de Van Gogh.
Comece a escrever
3) Comece pelo mais simples, o resumo. O resumo do livro deve ocupar no máximo três parágrafos. É bom oferecê-lo imediatamente após a abertura. É como sal nas saladas, na medida certa. Se você realmente é apaixonado pelo seu trabalho ou o enredo é como o de Guerra e Paz ou Moby Dick, você pode dedicar uma página interna a uma sinopse mais ampla. Você pode até colocá-lo antes da página de título, como acontece nos países anglo-saxões. Nesta página, você pode ser generoso dando mais detalhes sobre o conteúdo maluco do seu livro. Se você trouxer o leitor para esta página, você já o fisgou, mas não dê muita linha, ele eventualmente se libertará e fugirá! Sempre acontece quando você se entrega à auto-satisfação. É melhor não fazer esta página, mas se você realmente sente falta, seja parcimonioso.
narrativa: esboce o enredo, não deixe de listar os personagens, ninguém se lembrará de seus nomes e papéis e, acima de tudo, não cometa o erro de derramar o final! Apenas mencione algo, porque certamente haverá um golpe de teatro, e isso é bom para dizer a ele, mas deixe isso envolto em mistério. Aprenda com as séries de TV que terminam no clímax. O cenário é importante porque o leitor pode encontrar nele algo que conhece e ama. A desorientação não é uma coisa boa. O enredo também deve dar uma prévia do estilo narrativo do autor, então esses dois parágrafos devem refletir a personalidade artística do autor. Se você tem um incipit como o de Lolita, coloque-o em algum lugar. Se não, esqueça.
Por esta razão, o enredo pode ser substituído por uma pequena passagem retirada do livro (melhor entre aspas) se esta passagem for eficaz o suficiente para substituir um texto escrito ad hoc. Se houver algum escritor famoso que tenha escrito sobre o livro (veja o exemplo ao lado) sobre o qual você está escrevendo a descrição, não hesite em incluí-lo.
Se você honestamente se inspirou em um escritor, parte fundamental de sua formação cultural, pode declará-lo francamente. Mas tome muito cuidado porque escritores super partes são poucos e você pode afastar aqueles leitores que não gostam da sua musa. Melhor evitar, mas se você realmente não consegue ficar sem uma homenagem, não se compare muito com ele, pode ser um abraço de urso. Se, por outro lado, seu romance se refere a uma notícia ou a um acontecimento histórico conhecido, a afiliação ajuda porque estimula a curiosidade do leitor.
Cuidado com a fechadura: como em uma queima de fogos você precisa de um bang: um bang que deve ser um "call to action" e não pode ser a tag com a palavra "buy". Como a abertura, deve ser estudado e reestudado, lido e relido sozinho e em companhia. Se nada acontecer, esqueça, feche como em um filme de Antonioni, o fim e pronto. Pense no que Adelphi escreveu sobre o quarto de Na Patagônia de Chatwin: "O livro-símbolo de todas as viagens". Observe o trait d'union, vale um Pulitzer.
não-ficção: as mesmas regras se aplicam à abertura e ao fechamento da narrativa. Procure sempre vincular o conteúdo a algo que já existe na cabeça do potencial leitor, aos acontecimentos atuais. Se há algo no debate público que afeta vagamente o seu trabalho, tudo bem, deve ser usado mas com inteligência: sua redação dura no tempo, mas o acontecimento evapora; portanto, é melhor referir-se a fatos que não murcham imediatamente. A primeira ação é justamente a busca por uma relação que dê certo. É um pouco como o centroavante na grande área que se apoia no lateral para fazê-lo levantar e chutar a bola mais alto com a cabeça. No entanto, você não precisa fazer isso! O corpo central da descrição deve listar os temas fundamentais do livro em no máximo 3-5 pontos (Spatz nos lembra que números ímpares são sempre melhores, como mostra a pesquisa de mercado). Além disso é muito importante que os pontos sejam sintaticamente coesos entre si, caso contrário soarão mal e parecerão escritos por um incompetente (se começar com um certo tempo verbal ou com uma certa estrutura sintáctica é aconselhável mantê-los ao longo da lista ). Na não-ficção também é importante saber o que o leitor vai aprender com a leitura, melhor se aprender se divertindo como nos ensinou Walt Disney. Como na ficção, nunca deixe escapar a tese central do livro, sob pena de o leitor sentir que já alcançou seu objetivo. Contorne-o, mesmo com perguntas para as quais você não dará respostas.
Para encerrar, talvez, procure algo que reflita o desejo do leitor quando pensa em um tema como o tratado em seu livro. Essa abordagem já é uma "chamada à ação".
Refinando e aperfeiçoando o estilo ad nauseum
4) Não seja egocêntrico. O protagonista não é você, mas o leitor e suas emoções, então esqueça a primeira pessoa do singular ou pior, o plural maestatis. Fale com o leitor como se estivesse em um elevador do térreo ao sexto andar.
5) Faça perguntas diretas. É uma excelente estratégia para envolver o leitor. É difícil empacotar algo que sirva para todos. Mas você pode tentar seguindo algumas pequenas regras. Não seja impessoal, escreva o título em itálico em vez de se referir ao livro com "o livro" e não diga "o leitor" para falar do leitor, dê-lhe o primeiro nome e pergunte-lhe diretamente se é isso o livro que procura, por exemplo “Sua vida está parada? Sentindo-se preso em um túnel de negatividade? Se assim for, este é o seu dia de sorte!" Mas cuidado para não exagerar. Você ainda não saiu para jantar com o leitor e pode ter um dia que se levantou mal. Por exemplo, se você viaja com o Lyft, o concorrente do Uber, o serviço de táxi mais legal do mundo, eles te obrigam a sentar no banco da frente, no banco do passageiro, e você também tem que dar um soco no motorista. É honestamente demais para uma corrida de táxi de 10 minutos, especialmente em um dia chuvoso.
6) Sinta-se à vontade para usar o imperativo. Não “o leitor aprenderá a melhorar a relação com seu cão”, mas “melhorar a relação entre você e seu cão!”. Nesse sentido, as sugestões oferecidas no Book Designer por Casey Demchak, um verdadeiro especialista em contracapas, vêm a calhar: prometa sempre algo, nada muito elaborado ou excêntrico, as coisas simples costumam ser as que funcionam melhor. Conclua (melhor) ou comece com uma chamada à ação, um imperativo que mostra claramente a utilidade dessa leitura. Cuidado também neste caso para ser educado e discreto, depois de dois imperativos os italianos começam a se irritar e a gente pega o "che —— volle?", que é a lixeira do seu trabalho. Ao contrário das grandes democracias, a Itália teve uma farra de imperativos durante o período fascista. Uma lembrança que a poucos aquece.
7) Desperte emoções. Não é tão fácil vendê-lo quanto dizê-lo. As emoções são um assunto sério e também podem machucar ou se transformar em aversão. Então vá com calma para se apaixonar por essa ideia. Nem todos nós somos tão habilidosos quanto Maria De Filippi. Felizmente, Casey nos dá alguns conselhos úteis, mas não se esqueça que ele mora em Denver, Colorado, onde um italiano pode se sentir muito longe de casa. Casey explica a importância de focar no tema do livro e não tanto no enredo. E isso é basicamente um ponto. Casey disse:
Descrever os benefícios em termos humanos e emocionais que o leitor pode obter, de fato, as mensagens publicitárias mais convincentes são aquelas que tocam o público em um nível emocional. Não importa sobre o que é o livro, você só precisa entender quais emoções os leitores querem sentir. Você não lê histórias de detetive para descobrir quem é o assassino, mas para sentir o suspense.
Às vezes, porém, eles também são lidos para descobrir o assassino.
8) Escolha um tom. Dependendo do assunto, você deve falar misteriosamente, romanticamente, introspectivamente, comicamente etc. O estilo narrativo e a qualidade do conteúdo devem permear a descrição.
9) Dê ritmo ao texto. Os trailers de filmes, por exemplo, são muito rápidos porque em um minuto eles precisam convencer o espectador a ir ao cinema para ver um filme de três horas. O mesmo vale para os livros, você só tem 200 palavras para fazer as pessoas lerem todo o saque. Leia e releia para encontrar um ritmo e onde ele ceder, reescreva. Ouça a melhor música de filme e capture seu ritmo.
10) Não seja vaidoso. Nada de chavões como "este livro vai mudar sua vida" ou "a obra-prima que falta", a menos que um crítico literário o diga. Se você tiver sinopses, use-os, mas não devem ser do vizinho do lado ou cheirar a traficante. Não fale com muito entusiasmo sobre o livro, mantenha-se discreto, ou você parecerá arrogante. Seja confiante, mas humilde, fale sobre os fatos, sobre a ajuda que você pode oferecer, em vez de chafurdar na complacência. Parece um conselho brega e algo ça va sans dire, mas os escritores tendem a ser, com razão, narcisistas porque pensam que são descendentes de Homero, Dante, Shakespeare e Victor Hugo. Um estado de espírito bem captado por Charlie Brown: "é difícil ser modesto quando você é o melhor."
Põe a tua cara como diz o Renzi
Vamos começar com uma declaração forte e certamente injusta. Na rede só conta o autor, o editor tem uma pequena parte em que morre imediatamente. Portanto, o autor é o principal veículo para atingir um público e conquistar seguidores. Outrora a personalidade da editora era superdimensionada, extragrande, hoje se reduz, com raras exceções, a uma caixa de sapatos. O autor é verdadeiramente a bala de prata. Portanto, deve ser devidamente apresentado ao leitor em um bloco de texto separado da descrição. Não deve ser um texto triste como o curriculum vitae europeu e, acima de tudo, você precisa ver sua face.
foto do autor. Que seja bem tirada, nítida e em close-up: sem cachorros, gatos, filhos, cônjuges ou fundos embaraçosos (como praia do mar ou Tre Cime di Lavaredo). Para encontrar a postura correta, o sorriso, o penteado e a roupa correta, você deve sempre considerar a categoria de leitores a quem está se dirigindo.
biografia do autor. "Menos é mais". Fique em 50/100 palavras e insira apenas as informações mais importantes, incluindo onde você nasceu ou onde mora. Não se gabe muito de ser siciliano ou toscano, isso pode irritar napolitanos ou úmbrios. Não coloque a data de nascimento ou a idade (há uma foto que o desafia a adivinhar), não fale sobre as habilitações literárias ou o percurso profissional. É uma ejaculação inútil. Algo pessoal não dói nada, mas evite elogios ao futebol, a menos que seja um livro sobre um time de futebol. Na ficção é bom citar os prêmios literários, premiações e livros já publicados (mas não todos, pelo amor de Deus... talvez coloque um número). Na não-ficção, é bom gastar mais algumas palavras explicando por que você está qualificado para falar sobre aquele tópico. Vocês são especialistas do setor? Que experiências podem lhe dar mais credibilidade? Você já escreveu algo sobre o mesmo assunto? Não hesite em inserir essas informações. Se houver muitos, concentre-se nos mais significativos. Nunca fale na primeira pessoa, mas sempre na terceira pessoa como se o perfil tivesse sido escrito pela Unesco ou Treccani.
Se você tem um site, blog, e-mail, conta no Twitter ou página no Facebook, coloque-os, mas não todos juntos: duas coisas são suficientes. Se quiser estar o mais disponível possível, coloque o seu e-mail: é a ferramenta que lhe dá menos complicações para o contactar. Alternativamente Twitter. Se o Twitter é muito elitista (mas é bom estar na indústria cultural para se sustentar um pouco), coloque o Facebook. No entanto, mantenha esses recursos em ordem: desleixo não vende.
dizeres de propaganda. Como dissemos, se houver resenhas concisas e eficazes, como aforismos, elas devem ser usadas tanto nas redes sociais do autor quanto em uma página especial dentro do livro imediatamente antes da página de título. Se forem escritos por personalidades conhecidas ou importantes meios de comunicação, tanto melhor. Essas sinopses, em uma segunda edição, podem até virar a própria contracapa. Na não-ficção, certamente precisamos de uma personalidade conhecida no setor.
Suporte profissional. Se tudo isso parece muito difícil de conseguir, considere seriamente contratar um copywriter, um editor ou alguém que esteja familiarizado com textos publicitários, será um excelente investimento para obter um resultado limpo e profissional.
Talvez nenhum melhor Calvin deu uma ideia do que uma contracapa significa para o leitor e as possíveis implicações, se for um livro. Em Se numa noite de inverno um viajante escreve:
Você vira o livro nas mãos, percorre as frases na contracapa, na aba, frases genéricas que não dizem nada... Claro, até isso virar o livro, ler ao redor antes de ler por dentro, faz parte o prazer de um novo livro, mas como todos os prazeres preliminares tem uma duração óptima se servir para impulsionar para o prazer mais consistente da consumação do acto de ler um livro.
Entendeu o duplo sentido?
