Muitos dos destaques da venda não são vistos no mercado há gerações. A venda é comandada por uma obra-prima de Bernardo Bellotto (1721-1780), Dresden da margem direita do Elba acima da Ponte Augusto, uma das últimas grandes vistas da cidade por este artista ainda permanecendo em mãos privadas (estimativa: £ 8-12 milhões). A venda também inclui seis pinturas cuidadosamente selecionadas da The Alfred Beit Foundation com dois magníficos painéis de Rubens – Cabeça de um homem barbudo (estimativa: £ 2-3 milhões), e Vênus e Júpiter (estimativa: £ 1.2-1.8 milhões); e um dos maiores Justo cenas de David Teniers, o Jovem (estimativa: £ 1.2-1.8 milhões).
Outros destaques da venda são um retrato de Sir Richard Brooke, 5º Bt. por Thomas Gainsborough, que nunca esteve no mercado antes (estimativa: £ 2-3 milhões); o óleo mais importante de Richard Parkes Bonington a chegar ao mercado em uma geração, Uma paisagem costeira com pescadores (estimativa: £ 2-3 milhões); quatro grandes obras de Pieter Brueghel, o Jovem, apresentando uma de suas composições mais raras e originais, O Quermesse de São Jorge (estimativa: £ 2.5-3.5 milhões); e sete pinturas holandesas da coleção Cunningham, lideradas por um primoroso Ainda-vida por Jan Davidsz. de Heem (estimativa: £ 1.5-2.5 milhões). Outras obras notáveis que estão em leilão pela primeira vez incluem: Cristo na cruz por El Greco e estúdio (estimativa: £ 1-1.5 milhões), Hermes entretido por Calypso por Jacob Jordaens (estimativa: £ 600,000 - 800,000), Ruínas da antiga igreja em Muiderberg por Jacob van Ruisdael (estimativa: £ 500,000-800,000) e uma sublime vista assinada de Veneza por Francesco Guardi O Grande Canal, Veneza, com San Simeone Piccolo (estimativa: £ 1-1.5 milhões). Um painel redescoberto por Jean-Antoine Watteau, A Lorgneuse, anteriormente considerado perdido, também será oferecido (estimativa: £ 300,000-500,000). Este leilão, juntamente com o Venda do dia em 10 de julho e
Antigos mestres e desenhos e aquarelas britânicos à venda no dia 7 de julho, fazem parte Semana de Arte de Londres 2015 (3 a 10 de julho), que destaca as riquezas excepcionais e a experiência incomparável disponível em Mayfair e St. James's.
Celebrando a arte contemporânea do passado, a riqueza de obras clássicas na Christie's de 7 a 10 de julho representa excelência e brilhantismo técnico. Eles serão oferecidos nas vendas de Old Master & British Paintings, Drawings & Watercolours, A Venda Excepcional, que o Gosto da corte real: importantes móveis franceses e obras de arte de uma coleção particular sal, e A coleção de um distinto cavalheiro suíço. Juntos, a semana de vendas na Christie's apresenta obras de muitos dos artistas e artesãos mais reverenciados da história, que resistiram ao teste do tempo e foram inovadores e inovadores em seus dias.
BERNARDO BELLOTO
Dresden da margem direita do Elba acima da Ponte Augusto é uma obra-prima da plena maturidade de Bernardo Bellotto (estimativa: £ 8-12 milhões). Um artista de talento precoce, Bellotto emergiu da sombra de seu tio, Canaletto, para se tornar um dos mais hábeis pintores de sua época. Suas representações de Dresden, Viena, Munique e Varsóvia foram os registros que definiram quatro das principais capitais do norte da Europa em meados do século XVIII e ocupam um lugar de destaque no desenvolvimento da pintura topográfica europeia. A fama precoce de Bellotto levou-o a ser chamado a Dresden em 1747 para trabalhar para Friedrich-August II, Eleitor da Saxônia, onde realizou uma série de vistas da cidade durante o auge de seus poderes, em meados do século XVIII.
Esta pintura, uma das vistas mais marcantes do artista a aparecer no mercado nos últimos tempos, é uma variante da primeira vista de Dresden que Bellotto executou para o Eleitor. Atuou como uma grande vitrine de seu talento, exemplificando um método baseado nos mais altos níveis de exatidão e precisão topográfica. Oferecido na Propriedade de um Colecionador Particular Europeu, a pintura retrata alguns dos maiores edifícios cívicos e religiosos que compuseram o chamado Terraço Brühlsche que corria ao longo do Elba na época, com a abobadada Frauenkirche erguendo-se à esquerda, ao lado da Biblioteca Brühl e do Palácio de Fürstenburg. O passeio foi devastado durante a Segunda Guerra Mundial, mas foi amplamente reconstruído. Pintado em sobre 1751-53, esta vista de Dresden
distingue-se das duas pinturas anteriores de Bellotto do mesmo assunto em seu tom atmosférico, paleta mais fria e os maravilhosos reflexos no rio. É um quadro de grande requinte e precisão, sem perder a espontaneidade, apresentando uma das grandes cidades da Europa em todo o seu esplendor.
A FUNDAÇÃO ALFRED BEIT
Um grupo de seis pinturas dos Velhos Mestres da Fundação Alfred Beit é liderado por duas magníficas obras em painel de Sir Peter Paul Rubens, Cabeça de um homem barbudo (estimativa: £ 2-3 milhões) e Vênus e Júpiter (estimativa: £ 1.2-1.8 milhões) e também inclui uma obra-prima de David Teniers II, uma das melhores obras do artista ainda em mãos privadas. As obras estão a ser vendidas pela fundação para constituir um fundo de doação para salvaguardar o futuro a longo prazo de Russborough, uma das maiores casas georgianas da Irlanda, construída há quase 300 anos, que foi oferecida pela família Beit ao The Alfred Fundação Beit em 1976. Em 1986, Sir Alfred e Lady Clementine Beit doaram muitas das mais célebres pinturas da Coleção Beit para a National Gallery of Ireland, que incluía obras-primas de Vermeer, Gabriel Metsu, Jacob van Ruisdael, Goya e Gainsborough, entre outros . Esta doação transformou a coleção de Pinturas dos Antigos Mestres da Galeria e uma ala da Galeria foi apropriadamente batizada de 'A Ala Beit' em reconhecimento a este presente notável.
THOMAS GAINSBOROUGH
Só visto em público em uma ocasião anterior, quando foi exibido em 1876, o Retrato de Sir Richard Brooke, 5º Bt. (1753-1795) por Thomas Gainsborough, RA (1727-1788) descende da família do modelo até o atual proprietário (estimativa: £ 2-3 milhões). A foto será incluída no próximo livro de Hugh Belsey catálogo raisonné dos retratos de Gainsborough, nunca tendo sido publicado anteriormente em nenhuma das monografias escritas sobre o artista. Sabe-se que Sir Richard encomendou o trabalho logo depois de herdar o título e as propriedades da família em Cheshire de seu pai em julho de 1781. Refinado e elegante, o retrato é um excelente exemplo da bravura do desenho de Gainsborough e apresenta Sir Richard como o epítome de o sofisticado cavalheiro do campo.
RICHARD PARQUES BONINGTON
Constituindo a maior declaração em petróleo de Richard Parkes Bonington a aparecer em leilão em uma geração, e uma das últimas nesta escala a permanecer em mãos privadas, Uma paisagem costeira com pescadores, um barco encalhado além foi pintado no auge da carreira do artista (estimativa: £ 2-3 milhões). Ele exibe o manuseio virtuoso de Bonington com o pincel e a observação sutil da luz e da atmosfera que ele dominou pela primeira vez como aquarelista. A imagem pertence a um grupo de cenas costeiras que foram celebradas durante a vida de Bonington e cativaram artistas e colecionadores desde então. Estes são considerados entre os mais belos do período romântico e levaram Edith Wharton, a romancista americana, a escrever em 1910 que 'certamente ele era o Keats da pintura'. A imagem revela a inegável influência de Turner, cujas paisagens Bonington teria visto em sua viagem de Paris a Londres em 1825. curta carreira, marcando sua estreia, com grande sucesso, na British Institution em Londres; suas obras logo foram muito procuradas por muitos dos grandes patronos Whig da época, incluindo John Russell, 1826th Duque de Bedford, Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd Marquês de Lansdowne e Robert, 2nd Conde Grosvenor. Esta foto foi adquirida por Henry Wellesley (1773-1847), mais tarde Lord Cowley, irmão mais novo de Arthur Wellesley, 1st Duque de Wellington, que serviu como embaixador em Paris.
PROPRIEDADE DA COLEÇÃO CUNNINGHAM
A soberba coleção de pinturas dos antigos mestres holandeses e flamengos formada por Philip Tracy Cunningham e sua esposa Lizanne é um testemunho notável de sua paixão pelas artes e pela Idade de Ouro holandesa em particular. As fotos oferecidas exemplificam a profunda apreciação de Cunningham por condição e qualidade. Após três lotes da coleção que foram vendidos na Christie's de Nova York em junho, a venda de Londres oferecerá sete pinturas holandesas estelares que estiveram em exibição na National Gallery em Washington, DC nos últimos quinze anos. O grupo é liderado por uma bela natureza-morta de Jan Davidsz. de Heem (1606-1684), Uvas, pêssegos, amoras, ostras, avelãs e vinho em taças façon-de-Venise em uma borda de pedra parcialmente coberta com um caracol, uma borboleta e uma abelha (estimativa: £ 1.5-2.5 milhões). As outras obras incluem um exemplo maravilhosamente preservado dos tratamentos de Willem van de Velde II da atmosfera Calma (estimativas: £ 600-800,000), A dança do casamento por Pieter Brueghel II e quadros de gabinete de Dirck van Delen, Jan van Goyen e Nicolaes Berchem.
LOOK – UMA NOVA ADIÇÃO À SUA OEUVRE
O Grande Canal, Veneza, com San Simeone Piccolo por Francesco Guardi (estimativa: £ 1-1.5 milhões). Anteriormente não registrada, esta tela requintada é uma descoberta importante, exemplificando as cativantes qualidades atmosféricas pelas quais Francesco Guardi é mais conhecido. Está na posse da atual família europeia há mais de um século e está assinado em destaque à esquerda. Datável da década de 1770, o quadro é obra de toda a maturidade de Guardi, quando seu domínio Visualizações a pintura em Veneza era incomparável. A vista é tirada de um trecho movimentado do Grande Canal, perto da igreja de Scalzi, então a principal rota para a cidade a partir do continente. Embora a cena atual tenha mudado um pouco, a vibração da visão de Guardi é imediatamente reconhecível. Ele traduz a beleza tranquila e cintilante da cidade com um toque incomparável, uma excelente adição ao trabalho de um dos maiores pintores de vista.
QUATRO GRANDES OBRAS DE PIETER BREUGHEL, O JOVEM
A venda apresenta uma seleção excepcional de quatro grandes obras de Pieter Brueghel, o Jovem. O Quermesse de São Jorge (estimativa: £ 2.5-3.5 milhões) é uma de suas invenções mais raras e originais, totalmente independente de qualquer uma das obras de seu pai e mais realizada do que qualquer outra de suas composições originais. Incluindo esta foto, apenas quatro versões autografadas com segurança são conhecidas. Georges Marlier, o pioneiro estudioso de Breughel, datou a imagem antes de 1626-28. Ele o elogiou por afirmar brilhantemente a personalidade do jovem Brueghel, chamando-o de "cem por cento
“Breugheliano”, não só pelos ritmos dramáticos que o permeiam, mas também na estilização das figuras e nas harmonias cromáticas. Mantendo a continuidade da arte de Pieter, o Velho através desses temas, seu filho Pieter dá vazão ao seu próprio vigor particular, seu próprio gosto pela anedota e seu próprio domínio de sua profissão que é igual ao dos maiores artistas.'
De uma coleção privada europeia, A Armadilha (estimativa: £ 2-3 milhões) é um exemplo soberbamente preservado, pintado em um único painel, do que é indiscutivelmente a invenção mais icônica da dinastia Brueghel e uma das imagens mais populares da arte ocidental. O pássarotbatida é uma composição de beleza poética distinta: em uma paisagem montanhosa, coberta de neve, um alegre bando de camponeses está patinando, enrolando, jogando boliche e hóquei em um rio congelado, de maneira aparentemente despreocupada. No entanto, existem perigos ocultos, servindo como lembretes pertinentes da precariedade e transitoriedade da própria vida: o pesqueiro no centro do rio congelado é um sinal dos perigos que espreitam sob os prazeres despreocupados do inverno flamengo; e à direita da composição, os pássaros cercam a armadilha de mesmo nome, aparentemente alheios à sua ameaça iminente. Nesta obra notável, executada com equilíbrio e grande delicadeza, Brueghel transmite uma mensagem de pungência duradoura sobre a inconstância e a incerteza da vida.
As outras obras incluem A festa do casamento, que é oferecido a partir da propriedade de uma Família Europeia (estimativa: £ 1.5-2.5 milhões). o festa de casamento não é apenas uma das imagens mais icônicas do cânone Brueghel, é uma das cenas de banquete mais famosas da história da arte ocidental em virtude do protótipo, a obra-prima de Pieter Bruegel, o Velho, agora no Kunsthistorisches Museum, em Viena. A imagem colocada à venda é uma das únicas quatro versões autografadas gravadas por Brueghel, o Jovem, e esta será a primeira a chegar ao mercado desde o final dos anos 1970. E a foto final de Brueghel, o Jovem, vem da The Cunningham Collection, A dança do casamento ao ar livre, datado de 1621 (estimativa: £ 1.2-1.8 milhões).
