As obras selecionadas para a exposição "A linguagem da realidade. Vinte obras-primas do século XIX italiano” eles não apenas documentam, ainda que brevemente, o panorama heterogêneo da arte italiana, desde a Unificação até as primeiras Bienais de Veneza; mas centram-se também naquele que é o seu resultado mais inovador: a transição da Academia para o Realismo. E isto através de uma antologia de obras-primas que, para além do valor dos autores - de Signorini a Favretto, de Lega a Filippo Palazzi, de Mancini a Morbelli, de Segantini a Spadini e tantos outros expoentes das grandes escolas - adquire importância pela 'concepção estilística inovadora que, reflectindo concretamente o espírito revolucionário da época, impõe aquelas imagens como verdadeiros instantâneos de um dos momentos mais sinceros e genuínos da nossa história. Um projeto pensado a partir do olhar de espíritos altamente criativos que, expressando-se com uma linguagem absolutamente nova e na contramão, ofereceram a alma de artistas e voluntários, devolvendo assim à cidade uma identidade cultural própria. Paradoxalmente, o próprio Fattori, que mais do que ninguém fez a figura distintiva e característica do tema militar, está entre os poucos que não usaram uniforme. Longe dos campos de batalha, o seu grande talento na exposição manifesta-se em Paisagem com bois e camponeses, uma grande tela de plena maturidade em que a figura humana se funde no sossego e na pureza de uma natureza preservada de qualquer contaminação urbana.
Encomendada no início dos anos 822 por um amador milanês, a pintura formava um pingente com outra do mesmo tamanho, fixada em Florença ao longo do aterro do Arno. O comprador pagou a Fattori 6 liras por ambos, que lhe deu um recibo regular em 1890 de fevereiro de XNUMX. Enquanto a paisagem do Arno ainda é mantida pelos herdeiros do cliente, a pintura da camponesa volta a ver a luz depois de mais de um século por ocasião da exposição em Cortina; no novo espaço da Le Muse Gallery será assim possível apreciar em toda a sua brilhante leveza a explosão dos verdes e a vigorosa pincelada de um artista que, apesar dos mais de sessenta anos, não perdeu em nada o entusiasmo de seus primeiros dias.
Por outro lado, a atmosfera da vida elegante e burguesa é evocada pela Villa Toscana de Signorini, uma imagem extraordinária na qual o pintor consegue criar espaços inundados de sol, segundo a pura tradição Macchiaioli, captando o momento fugaz em que os raios investem o edifício, dando vida a efeitos de vaga sugestão metafísica. O desenvolvimento da moradia em primeiro plano, a minuciosa prestação dos detalhes, bem como a exaltação dos volumes através do esplendor do sol, por fim, as consideráveis dimensões da pintura (64×116 cm), levam-nos a crer que este trabalho também foi realizado a pedido de um admirador apaixonado, cuja identidade ainda não foi reconstruída até hoje.
Pelo contrário, é facilmente reconhecível o trecho em que Borrani fixou a Vista do Arno, talvez a maior realização a que ele associou seu nome. A magia do enquadramento dialoga com a Villa Signorini, confirmando aquele compartilhamento pleno de pulsações e intenções que selou a temporada mais frutífera dos dois artistas.
Se na Toscana dos Macchiaioli o realismo representou o impulso mais decisivo para a modernidade, de norte a sul do país o credo courbettiano foi seguido como princípio fundamental para a elaboração de um estilo nacional. E é nessa esteira que se sucedem as demais obras célebres excepcionalmente reunidas em Cortina, graças às quais essa fisionomia, ao mesmo tempo que se percebe em suas infinitas facetas, se restitui na unidade de uma linguagem figurativa daquela Itália da qual, como diz Indro Montanelli escreveu, somos todos crianças.
Cortina d'Ampezzo, Le Muse 2 Art Gallery
Até janeiro de 6 2014
