Portfólio de artistas: Mario Merz, pintor, escultor, manipulador e alquimista

Mario Merz nasceu em Milão em 1º de janeiro de 1925 em uma família de origem suíça e cresceu em Turim. Durante a guerra deixou a Faculdade de Medicina e ingressou no movimento antifascista “Giustizia e Libertà. Em 1945, preso por um ano no Carceri Nuove de Turim, faz desenhos experimentando um traço gráfico contínuo, sem nunca tirar a ponta do lápis do papel. Em 1954 realiza a sua primeira exposição individual na Galleria La Bussola de Turim, onde expõe desenhos e pinturas cujos temas remetem para o universo orgânico e de onde emerge o seu conhecimento do Informal e da linguagem do Expressionismo Abstrato Americano. Em 1959 casou-se com Marisa, uma artista que se tornaria sua companheira inseparável e em agosto de 1960 nasceu sua filha Beatrice. O casal mudou-se para a Suíça, depois para Pisa, para regressar a Turim onde Merz criou uma série de "estruturas salientes", obras volumétricas pensadas como uma possível fusão dos meios expressivos da pintura e da escultura. Participa de exposições coletivas na Itália e no exterior, incluindo Sociedade' Promotor de Belas Artes em Turim.

No meio do anni sessanta começou a abandonar a pintura para experimentar diferentes materiais, como eu tubos de néon, com a qual perfurou a superfície das telas para simbolizar uma infusão de energia, ou ferro, cera e pedra, com a qual experimentou as primeiras montagens tridimensionais, as "pinturas volumétricas". Um caminho que o leva em 1967 a fazer parte do movimento dePovera Art, batizado pelo crítico Germano Celante, que inclui entre outros Michelangelo Pistoletto, Giuseppe penone, Luciano FabroAlighiero Boetti, Jannis Kounellis, Giulio Paulini. Um grupo – escreve Laura Clique – que surge da comuna oposição rumo ao sistema capitalista e ao desenvolvimento industrial. Os artistas querem voltar à essência das coisas, mostrar os objectos pelo que são, na sua autenticidade e os materiais pobres são escolhidos no seu estado puro, antes de qualquer forma de contaminação, como o vidro, o ferro, a terra, a madeira. No 1968 o instinto criativo de Merz, que gostava de se definir como “manipular e alquista”, dá vida aos primeiros iglu que se tornam uma constante fixa em sua produção artística, assim como a série de Fibonacci. Um dos primeiros é oIglu com árvore De 1968-69, o hemisfério lembra os primeiros modelos de habitações primitivas, mas não só, lembra também a concepção primordial que os seres humanos tinham da abóbada celeste, uma grande esfera acima de nossas cabeças.

Com a adoção da forma de iglu, por volta de 1968, ocorreu o descolamento definitivo do plano bidimensional da parede. Os primeiros iglus são apresentados no Deposito d'Arte Presente em Turim. Ao longo dos anos produz cada peça utilizando os mais variados materiais, desenvolvendo sempre novas relações com os contextos encontrados. "Para o meu pai, o iglu era um lugar de partilha - diz Beatrice Merz, filha do artista e presidente da Fundação Merz - e a mensagem que queria transmitir era a da relação do homem entre o interior e o exterior, entre um espaço íntimo como como a casa e uma maior como a natureza ou a urbana. Aliás, todos os elementos que compõem os iglus estão também ligados ao trabalho humano: da terra à fábrica, da arquitetura à poesia”.

Mario Merz se definia como artista”vagabondo”, portanto o iglu – sublinha Laura Clique – idealiza a casa perfeita para este estilo de vida nómada. Normalmente Merz adorava enriquecer essas estruturas com elementos nativos característicos do local onde foram construídas. No 1970 inicia seu interesse pelo grande matemático pisano, do século XIII, Fibonacci e pelas fórmulas por ele inventadas relativas à sequência matemática, onde cada número corresponde à soma dos anteriores. A artista conseguiu fazer o observador apreciar a particularidade desse cálculo. Para representar as teorias do cientista medieval, Merz usa a sequência de números e a forma de energia de espirais. Em seguida, insere em suas obras motocicletas, jornais, mesas e elementos figurativos como animais e personagens da mitologia. Em Berlim, onde permaneceu um ano em 1973, como hóspede do Berliner Kunstlerprogramm, orienta sua pesquisa sobre o tema das mesas, entendidas como elementos unificadores, fundamentais para a construção de uma possível "Casa Fibonacci".Na década de XNUMX o repertório pictórico é enriquecido com imagens de animais primitivos, "terríveis" e noturnos.

Várias vezes convidado para a Bienal de Veneza, para a Documenta Kassel e em importantes exposições italianas e estrangeiro, as suas obras estão presentes nas mais prestigiadas colecções internacionais públicas e privadas e expostas em museus de todo o mundo. Ele recebeu inúmeras homenagens, incluindo um diploma honorário da Barragens de Bolonha (2001) e o Prêmio Imperial de Japão Arte Associação, considerado o Oscar da arte contemporânea em 2003. Faleceu em Milão em novembro de 2003

Atividade exibição

Grandes shows do grupo incluem Kunsthalle, Berna (1969), Bienal de Tóquio (1970), Kunstmuseum, Lucerna (1970), Documenta 5, Kassel (1972), Bienal de Veneza (1972). Realiza sua primeira exposição individual nos Estados Unidos no Caminhante Art Center, Minneapolis (1972). A primeira exposição individual em um museu europeu está em Kunsthalle de Basel, seguido pela exposição noInstituto of Contemporâneo Arte, Londres (1975). Participa da Bienal de Veneza (1976 e 1978). Retrospectivas importantes se sucedem em museus internacionais, incluindo museu folkwang, Essen, Stedelijk van abbemuseum Eindhoven (1979) Whitechapel, Londres (1980), ARC/museu d'Art Moderne de la Ville, Paris (1981), Kunsthalle, Basileia (1981), Moderna museu, Estocolmo, Palazzo dei Congressi, San Marino (1983), Kunsthaus Zurique (1985) e entre as mostras coletivas participa da Bienal de Sydney (1979), Documenta 7, (1982), Bienal de Veneza (1986). Os elogios incluem o Prêmio Arnold Bode, Kassel (1981) e o Oscar Kokoschka, Viena (1983). Seus escritos são publicados em quero fazer um livro agora (1985), coleção editada por Beatrice Merz.
Ele cria inúmeras instalações em espaços ao ar livre em Turim, Paris, Genebra, Sonsbeck e Münster e obras de grande escala no Museu de Capodimonte, para o CAPC museu de arte contemporâneo, Bordéus e capela St. Louis da Salpêtrière, Paris (1987). Reconhecimentos internacionais incluem exposições individuais no Guggenheim museu, Nova York (1989), no Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, no Luigi Pecci Center, Prato (1990) e na Civic Gallery of Contemporary Art, Trento (1995) e os convites para criar instalações para espaços públicos, incluindo o metrô de Berlim, a estação de trem de Zurique, a linha de bonde de Estrasburgo. Outras nomeações importantes desses anos incluem a Documenta IX Kassel (1992), Bienal de Veneza (1997).

Em novas exposições pessoais desenvolve o tema "Casa Fibonacci", como na exposição na Fundação Serralves, Porto (1999). Grande destaque é dado à prática do desenho, que se torna protagonista de uma série de instalações de grande porte. Expõe no Carré d'Art museu de arte contemporâneo, Nîmes (2000) e expõe pela primeira vez na América Latina com uma exposição individual na Fundação ArcoBuenos Aires (2002). Participar em zero para Infinity: Arte Povera 1962-1972 (2001), a primeira retrospectiva da Arte Povera no Reino Unido organizada pela Tate EQUIPAMENTOS de Londres e de Caminhante Centro de Arte de Minneapolis. A instalação permanente foi inaugurada em 6 de novembro de 2002 Fonte do iglu para o Passante Ferroviario da cidade de Turim.

Em outubro de 2018 os quase 6 mil metros quadrados doHangarBicocca eu sou de Milão literalmente invadida por trinta iglus de algumas das instituições mais importantes do mundo: o Museu Nacional Galeria de Arte Reina Sófia de Madri, a Tate EQUIPAMENTOS de Londres, o Hambúrguer Bahnhof de Berlim e a Van abbemuseum de Eindhoven. Uma exposição extraordinária que reviveu a grande exposição individual com curadoria de Harald Szemann no 1985 em Kunsthaus de Zurique.

Mercado e Preços

Se nos limitássemos aos brilhantes resultados dos leilões internacionais para tentar entender o mercado de Mario Merz, não faríamos um bom trabalho. As obras do grande Mestre falecido em 2003, principal protagonista do Movimento Arte Povera, seguem outros caminhos, que passam sobretudo pelas suas históricas galerias de referência com o olhar atento e atento da Fundação dirigida pela sua filha Beatrice (“É evidente que a reputação da nossa fundação influencia as variáveis ​​de mercado”. Segundo preço de arteDesde 2000, quase 500 obras Merz de vários tipos foram leiloadas com uma porcentagem de vendas superior a 80%. Os volumes de negócios são respeitáveis, em média sempre acima dos 2 milhões de dólares por ano (2014 foi o melhor ano com 2,5 milhões). Mas examinando a lista de obras aprovadas em leilão, descobre-se que pouquíssimas obras históricas foram leiloadas e que essas poucas renderam milhões. Para adquirir uma destas obras, muitas das quais em poder de entidades públicas privadas e fundações, existe uma longa fila de espera de colecionadores nas galerias de referência do artista. Na ART Basel em 2015, a Galeria mala leve de viagem of New York exibiu com orgulho dois iglus, o tema mais procurado pelos colecionadores do mercado. Preços absolutamente confidenciais mas os bem informados de sempre falaram em dois milhões de euros. De Konrad Fisher, de Dusseldorf e Berlim, foram oferecidas duas pinturas de Merz da década de 50 (antes do "ponto de virada" pobre homem). O primeiro (Posto de gasolina) foi vendido para 180mila euros, o outro (Senza titolo) para 250mila euros. A mesma galeria nãom 2010, novamente na Art Basel, apresentou um iglu no valor de 1 milhão de euros.

Galeria: mala leve de viagem de Nova York, Sperone Água Ocidental com escritórios em Nova York e Lugano, Konrad Fisher em Dusseldorf e Berlim, Pace em Londres.

Saída Preço in ele: sem título (Fibonacci) – Instalação (Caimão Crocodília – respostas, néon tubulação, fio, vidro e transformador) criado pelo artista em 1977 foi vendido por 1.335.674 euros (incluindo royalties) por Christie Nova York em novembro de 2017, quase o triplo da estimativa. pequeno jacaré,  instalação de luz (taxidermizado caimão crocodilo e neon) de 1979 mudou de mãos desde Christie em Londres por € 1.302.455 (o dobro da estimativa) em outubro de 2015. Sempre de Christie Londres, em fevereiro de 2005, "Iglu Assuntocache-toi"  datado de 1968-1977 – Instalação de luz (alumínio, c-grampos, malha, vidro, neon, transformador) parou o martelo do leiloeiro em 1.150.855 euros, dobrando as estimativas.

Imagem de capa:

Mário Merz.

Iglus. Vista da exposição no Pirelli HangarBicocca, Milão 2018

Cortesia Pirelli HangarBicocca, Milão.

Foto Renato Ghiazza © Mario Merz