Portfólio dos artistas: Nunzio, uma investigação visionária na pele da matéria

O edifício, localizado no popular bairro de San Lorenzo, deu nome ao grupo (Scuola di San Lorenzo) inaugurado por Achille Bonito Oliva com a exposição "Ateliers" no verão de 1984. Foi o próprio Nunzio, o único escultor de os seis, para se mudarem primeiro para os espaços da antiga fábrica de massas, seguidos depois pelos restantes. Mas os seis artistas nunca se sentiram parte de um e real
próprio grupo e também a parceria não dura muito. Cada um deles, no espaço de alguns anos, retomou seu próprio caminho individual, sendo representado ao longo do tempo por várias galerias, apesar de museus italianos e estrangeiros como o Macro em Roma, o MoMa em Nova York e o Mart em Rovereto que eles tinham exposições coletivas dedicadas, embora com exposições individuais que enfatizassem sua singularidade
e pesquisa artística original. E Nunzio, como foi o primeiro a chegar, foi também um dos primeiros a retomar o seu caminho.

Nascido em 1954 em Cagnano Amiterno na província de L'Aquila, Nunzio Di Stefano, conhecido como Nunzio, estudou na Academia de Belas Artes de Roma, graduando-se em 1977 com Toti Scialoja. “Ele ensinava cenografia e não pintura. Uma coisa que ele passou para seus alunos, incluindo Pascali e Kounellis, foi o amor pelo teatro. Todos os jovens da minha geração – assim recorda o artista numa entrevista ao seu Mestre – o procuravam porque trazia ideias novas e comunicava as suas experiências, os seus encontros. Ele me contou histórias incríveis sobre De Kooning e Rothko, me apresentou a Motherwell. Na academia fui um aluno bastante petulante, segui Scialoja de perto. Então nos tornamos amigos íntimos. Quando ele faleceu, em seu testamento estava escrito: 'Ao Nunzio, que é como um filho para mim'. Agora faço parte da Fundação que leva seu nome”. Desde meados dos anos XNUMX realiza obras em madeira e chapas de chumbo fundido organizadas em formas regulares, dispostas como esculturas de parede, agrupadas por elementos contíguos, com raras intervenções cromáticas. Mais recentemente, ele começou a tentar desenhar. Com carvão capaz de deixar vestígios de preto absoluto, cria imagens fortes e geométricas, "por vezes baseadas em ritmos e equilíbrios matemáticos, ou numa ideia constante de ortogonalidade" que ocasionalmente se quebra, ou, ainda, "em escansões que compõem uma perspectiva de fuga". Mas entre a sua obra escultórica e os desenhos “não há relação direta” em termos de design. “Minhas folhas – explica o artista – têm sua própria história, sua própria vida. Não sei se alguns desses desenhos vão virar esculturas ou se vão se parecer com a gente, mas é muito improvável. São dois aspectos paralelos do meu trabalho”.
Nunzio – escreve o crítico Marco Meneguzzo ao apresentar uma de suas exposições – “excita a matéria sólida, tangível, tradicional, até artesanal, porque devolve à superfície e, portanto, ao observador, aquelas qualidades intrínsecas à própria matéria como a cor . O negro de suas madeiras não é pintado, mas resulta da combustão superficial a que o artista o submete: um pequeno maçarico queima a epiderme, porém impedindo-a de pegar fogo. O resultado é um preto profundo e uniforme, não 'colorido', mas colorido.........

“Quando os palcos do escultor conduzem, suas qualidades materiais – sublinha Meneguzzo – são escolhidas e exaltadas por seu valor negativo: não reflete, não brilha, não resiste demais à manipulação e não reage com ações formalmente imprevisíveis ( como ferrugem, por exemplo). Em um mundo. é um material 'opaco'. Matéria negra e matéria opaca”. Nunzio atualmente vive e trabalha entre Roma e Turim.

atividade de exposição
Depois de uma primeira exposição em 1981 na Galleria Spatia em Bolzano, em 1984 expôs grandes esculturas de gesso na Galleria l'Attico em Roma em uma importante exposição pessoal apresentada por Giuliano Briganti. No mesmo ano Achille Bonito Oliva organiza o coletivo Ateliers voltado para os artistas que trabalham nos ateliês de San Lorenzo. Sua primeira exposição em Nova York foi em 1985, na galeria Annina Nosei, que lhe abriu as portas do colecionismo e do mercado americano e contribuiu para a difusão internacional de sua linguagem expressiva. Em 1986 o artista apresentou seus primeiros trabalhos em madeira e chumbo no L'Attico em Roma. Algumas dessas obras participam da LXII Bienal de Veneza, onde Nunzio ganha o Prêmio 2000 de melhor jovem artista. Gessos e madeiras queimadas foram reunidos em 1987 na exposição individual da Galeria Cívica de
Modena. Entre o final dos anos 1985 e o início dos anos 1986, as exposições - pessoais e coletivas - se sucederam na Itália e no exterior. Entre eles: em 1996, Nouvelle Biennale de Paris, L'Italie aujourd'hui, no Centre National d'Art Contemporain em Nice, Nuove trame dell'arte, no Castelo Colonna em Genazzano, Anniottanta na Galleria Comunale em Bolonha; em 1989, Aspekte der Italienischen Kunst, exposição itinerante que percorre várias cidades alemãs, a XI Quadrienal de Roma, da qual participará também em 89, e a VI Bienal de Sydney; em 1991, Los Nuevos Romanos em Santiago de Compostela e em Madrid, e Prospekt '1995 em Frankfurt; Roma Interna, no Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig em Viena, em XNUMX, e na III Bienal de Istambul no ano seguinte. Em XNUMX, Nunzio foi convidado para a Bienal de Veneza com uma sala pessoal: foi premiado com uma Menção Honrosa.
A primeira exposição individual no Japão foi em 1994 na Kodama Gallery em Osaka, seguindo-se a participação na Bienal de Fujisankei em 1995 onde a sua escultura Ombre, localizada nos espaços do Hakone Open-Air Museum, ganhou o Prémio de Excelência. No mesmo ano é montada a exposição individual na Villa delle Rose sede da Galleria d'Arte Moderna em Bolonha. Em 1997 apresentou pela primeira vez obras em bronze na Alice Pauli Gallery em Lausanne; em 2000, a exposição individual na Galleria Fumagalli em Bergamo foi acompanhada pela publicação de uma monografia. Em 2005 realizou a sua primeira exposição individual na Galleria dello Scudo em Verona, com curadoria de Lea Vergine, onde apresentou uma série de instalações em madeira queimada que criam novos e alienantes espaços habitacionais.
Datam do mesmo ano e do ano seguinte as exposições antológicas montadas no MACRO de Roma, com curadoria de Danilo Eccher, e no Museu de Arte Contemporânea de Belgrado, com curadoria de Bruno Corà. Em 2012 realizou uma exposição pessoal no Museu Biedermann em Donaueschingen na Alemanha. Em 2016 expôs na Madre de Nápoles, e o Museo Riso de Palermo dedicou-lhe uma grande exposição pessoal; Em 2017 esteve entre os protagonistas da revista
“YTALIA – Beleza do Pensamento Energético. Tudo está conectado”, no Forte di Belvedere e em outros locais de Florença. Suas obras estão presentes em coleções permanentes públicas e privadas, incluindo o GAM em Turim, a Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, o Macro e o MAXXI em Roma, o Museu Moderner Kunst Stiftung Ludwig em Viena, a Fundação Maramotti em Reggio Emilia, o Museu Biedermann em Donaueschingen.

Mercado
Nunzio é um artista meticuloso e particularmente rigoroso quanto à qualidade de seu trabalho. Uns poucos trabalhos selecionados saem de seu ateliê todos os anos e isso repercute de forma absolutamente positiva em suas cotações que vêm crescendo progressivamente há alguns anos. As suas esculturas de formas mínimas que investigam a natureza dos materiais são muito procuradas por coleccionadores italianos e internacionais e – confessa um dos seus galeristas de referência – existe uma espécie de lista de espera para ter uma obra de Nunzio com tempos em todos os casos superiores a um ano. Activo também no mercado secundário com mais de 150 passagens em leilões internacionais que se intensificaram nos últimos anos, fazendo com que a quota não vendida caísse abaixo dos 40% e atingindo um volume de negócios superior a 150 mil euros em 2017.

Galeria: O trabalho de Nunzio é tratado por várias galerias, incluindo Mazzoleni Art (Londres, Turim), Galleria dello Scudo (Verona) e De Foscherari (Bolonha).

Preços: na galeria a sua madeira queimada pode ser adquirida numa gama de preços que vai dos 25 a mais de 100 euros dependendo da qualidade e tamanho. Mais ou menos os mesmos valores também são necessários para pesos de chumbo (só para dar um exemplo de chumbo em uma placa de 100×100 cm. O pedido é de cerca de 40-50 mil euros). Os preços dos seus papéis são decididamente mais contidos e podem ser adquiridos desde alguns milhares de euros até mais de 20 mil dependendo das técnicas e dimensões.

Preço máximo em leilão: “Sem título” 1989, Escultura (combustão/bois) de 243 x 45 x 45 cm trocou de mãos por 70 mil euros da casa de leilões Farsetti em Prato em dezembro de 2017.
"Sem título" 2002, Folha de chumbo em painel de 120 x 121 cm foi vendida por mais de 50 euros pela Sotheby's Milan em abril de 2008.