Em 5 de março, em conjunto com as feiras de arte Armory e ADAA em Nova York, o leilão pós-guerra da Christie's oferecerá mais de 200 obras do mercado principal que misturam mestres do pós-guerra com estrelas contemporâneas de ponta. Colocando obras importantes de artistas de primeira linha como Alma Thomas, Tom Wesselmann, Josef Albers, Robert Indiana e Andy Warhol no mesmo contexto de talentos emergentes como Julie Curtiss, Eddie Martinez, Shara Hughes, Nathaniel Mary Quinn e Nina Chanel Abney, este A temporada procura destacar os principais diálogos que abrangem os séculos 20 e 21 e conectar colecionadores com as obras mais desejáveis a preços básicos de mercado.
Alma Thomas (1891-1978), Flash of Spring, 1968. Estimativa $ 450.000 – $ 650.000
Pintado em 1968, quando a artista tinha 450.000 anos, Flash of Spring de Alma Thomas (US$ 650.000-1966) é uma das primeiras obras totalmente abstratas da artista, empregando sua pincelada característica em resposta à energia crescente da natureza. Entre sua retrospectiva de 1978 na Howard University e sua morte aos XNUMX anos em XNUMX, Thomas criou uma impressionante série de pinturas caleidoscópicas, nas quais cores brilhantes e semelhantes a joias, muitas vezes dispostas em faixas verticais ou círculos concêntricos, são compostas de manchas quadradas de tinta que lembram mosaicos ou vitrais. Pintado no auge de seu período maduro, Flash of Spring incorpora o melhor e mais celebrado trabalho de Thomas. Com sua exuberante paleta de cores vivas do arco-íris, a pintura incorpora a alegria de viver pela qual ela é mais conhecida.
Charles White (1918-1979), irmão John Sellers, 1954. Estimativa: $ 80.000-120.000
Renderizado em tinta e grafite no estilo da assinatura de Charles White, irmão John Sellers, 1954 (estimativa: $ 80.000-120.000) - retratado à esquerda, demonstra a habilidade e técnica requintadas do artista como desenhista. White era extremamente apaixonado pelo poder da música e procurou infundir o mesmo tipo de poder emocional em sua arte. Ele retratou um grande número de músicos afro-americanos e muitos desses desenhos foram usados como capas de álbuns. Em 1954, a gravadora Vanguard escolheu White para desenhar a capa de seu próximo álbum, Sings Blues and Folk Songs, do irmão John Sellers. A imagem poderosa retrata um homem cantor altamente emocional. O rosto da figura está cheio de emoção e poder sutil, permitindo ao espectador imaginar as canções do irmão John Sellers fluindo de sua boca.
Liderando a venda estão duas telas de 1967 de Robert Indiana, ambas intituladas LOVE (estimativa de cada lote: US$ 1-1,5 milhão). Compostas por cores vibrantes e contornos nítidos, essas duas pinturas icônicas se destacam como exemplares superlativos e marcantes do acervo pessoal do artista. Por décadas, essas pinturas pairaram sobre a cama do artista, acompanhando-o desde seus anos em Slip to Vinalhaven, uma pequena e isolada ilha na costa do Maine, onde ele encontrou refúgio após anos de vida na cidade. Sua íntima ligação com o “AMOR” como tema predominante de sua tipografia e conceito, bem como seu impacto eterno, é claramente evidenciado na escolha do artista em mantê-los próximos e queridos por décadas.
O destaque da venda é a propriedade da coleção de Jon Gould. Artista júnior de XNUMX anos, Jon Gould seria o último relacionamento romântico de Andy Warhol. Gould era bonito, jovem e vice-presidente da Paramount Pictures quando os dois se conheceram no final de 1980. Warhol ficou tão apaixonado que a certa altura deu a Jon seus assistentes de fábrica de corações de seda como presente de Dia dos Namorados. Juntos entre os anos de 1981 e 1985, o cidadão de Hollywood se hospedou com Warhol no sobrado de Manhattan sempre que ele visitava a cidade. Warhol até sugeriu que ajudaria Jon a construir sua própria coleção, e Gould de fato decidiu adquirir ativamente arte contemporânea, além do trabalho que Warhol lhe dera. O grupo atual inclui duas obras de Warhol: um retrato de 1981 de Jon Gould (estimativa: $ 150.000-200.000) e um dos já mencionados Valentines, Candy Box (85 centavos de Lamston), 1983 (estimativa: $ 70.000-100.000). Também está incluído o trabalho dinâmico de Keith Haring, com quem o casal era muito próximo e passou um tempo em Cape Cod. Haring é representado por Untitled, 1984 (estimativa: $ 200.000-300.000).
Entre as muitas coleções de prestígio representadas na venda do pós-guerra até o momento, há também a propriedade da coleção de Courtney Sale Ross. Este prestigioso agrupamento inclui obras de Willem de Kooning, Josef Albers, Arnaldo Pomodoro e Susan Rothenberg. Educadora e documentarista, Ross tornou-se amiga de de Kooning no início dos anos 80, depois de conhecê-lo enquanto produzia seu documentário Strokes of Genius: de Kooning sobre de Kooning. Como amiga da esposa do artista, Elaine, a Sra. Ross retratou de Kooning como ninguém, e começou a montar uma coleção exemplar de obras do início de sua carreira - obras que ilustram a transformação do artista em uma das figuras mais importantes na arte do século XX. Destacando a seleção estão três desenhos notáveis de Willem de Kooning, liderados por duas mulheres, por volta de 20 (estimativa: $ 1950 – 80.000).
Pelo segundo ano, a Christie's oferecerá um grupo de obras para serem vendidas em benefício do BOMB Magazine Endowment Fund. Em 2018, a BOMB Magazine anunciou que havia lançado uma campanha de doações parcialmente apoiada por doações generosas dos principais artistas e colecionadores contemporâneos da atualidade. A venda dessas obras financiará diretamente o Future Fund da BOMB Magazine, um projeto de doação que formalizará uma rede de segurança para publicação e garantirá a sobrevivência a longo prazo dessas conversas essenciais com artistas primários e sua criação contínua em perpetuidade.
Quatro obras serão incluídas na seleção, incluindo Carroll Dunham's Leaf (Five), 2008-2009 (estimativa: $ 70.000-90.000), cortesia do artista, e Gladstone Gallery, Pat Steir's Untitled, 2010 (estimativa: $ 120.000- 180.000) cortesia doada pelo artista e Lévy Gorvy – na foto acima, à esquerda, Sem título de Amy Sillman, 2019 (estimativa: $ 40.000-60.000), cortesia doada pelo artista e Gladstone Gallery, e Sem título de Donald Judd, 1978 (estimativa: $ 50.000-70.000), doado por cortesia de Agnes Gund.
Arte da capa: Josef Albers (1888-1976) – Parede Branca B – Estimativa 350,000 – 550,000 USD
