Liu Bolin o artista invisível, conhecida em todo o mundo pelas suas extraordinárias criações miméticas que, por detrás da aparente simplicidade da camuflagem, perseguem um processo de conhecimento que passa pela sobreposição da própria identidade com a das "coisas" que nos rodeiam, toma forma em Roma num importante exposição ao complexo Vittoriano. O artista chinês que, graças a uma linguagem muito pessoal que integra performance, pintura, instalação e fotografia, coloca-se no centro das suas obras, mas fazendo com que o seu corpo perca a consistência própria para assumir o mundo que o rodeia, confundindo-se com ele , seja uma foto de uma geleira, um monumento ou um complexo arquitetônico, é contada em Roma nesta importante exposição que parte da primeira apresentação em Pequim para chegar às tomadas mais recentes de 2017 no Palácio Real de Caserta e no Coliseu, especialmente criadas para a exposição romana e agora exibidas em uma prévia mundial.
Uma aventura artística de Liu Bolin que seguiu em frente e que ao longo de uma década o levou ao ribalta world partindo de uma vila de artistas chineses em Pequim. É 2005: a administração de Pequim ordena a demolição do distrito de Suojia Village, onde residem muitos artistas críticos do governo. Liu Bolin, nascido em 1973 e que se estreou como artista, mistura-se com os escombros do seu atelier, mistura-se sobretudo para dar voz ao invisível, ou seja, aos artistas com quem cresceu e formou-se no bairro, deixa-se ser fotografado a misturar-se com os escombros da aldeia e revela a foto iniciando um protesto silencioso e "transparente", ao mesmo tempo que usufrui de um sucesso inesperado. Assim começou a extraordinária carreira de um dos mais talentosos e interessantes artistas da cena mundial contemporânea, capaz de esconder fortes mensagens sociais através de imagens aparentemente simples, numa síntese de múltiplas linguagens como a pintura, a instalação e a fotografia.
Suas performances querem ser uma mensagem alta e clara do que está acontecendo no presenteentre o peso da história e as consequências do progresso. Com o tempo, Liu Bolin se fotografou em frente aos monumentos mais importantes do mundo, livrarias, prateleiras de supermercados, obras de arte, montanhas de lixo e entre imigrantes; sua fama cresce até que suas imagens se tornem um ícone para as grandes marcas: uma para todas as Moncler, que usa uma camuflagem de Liu Bolin por várias temporadas para anunciar sua marca, mas também Tod's, Ferrari e muitas outras. Sete ciclos temáticos refazem a poética do artista: das primeiras obras da série Escondido na Cidade de 2005 até os dias atuais, numa viagem ideal entre a China - com suas famosas construções, seus mitos, problemas sociais - e a Itália.
De fato, a exposição se desenrola desde as origens até o Grand Tour de Liu Bolin nos últimos dez anos (de 2008 até hoje), encerrado no título Hiding in Italy, durante o qual o artista mergulha nos lugares simbólicos da Itália, de Milão a Verona, passando por Veneza até Roma e o Palácio Real de Caserta. Uma viagem que continua no mundo com a seção Ocultando-se no resto do mundo, na qual o artista faz seus retratos em Londres, Paris, Nova York, Nova Delhi, Bangalore.
Nas etapas deste percurso, ainda em curso, Liu Bolin consegue enfrentar de forma neutra, mas consciente, questões sociais atuais, como o frenesi do consumismo, que emerge em Prateleiras, ou o nó da imigração em Migrantes, sem deixar de lado o glamour do Fade na Itália, até as Cooperações, ou seja, imagens criadas para campanhas publicitárias de grandes marcas de moda italianas e francesas, demonstrando como a arte está sempre intimamente ligada à realidade em todas as suas complexidade e contradição. Como muitos dos mais importantes artistas contemporâneos, Liu Bolin também aceita fazer parte de um campo de criatividade tão popular quanto sofisticado como o da moda.
Empresta sua linguagem e sua modalidade representativa para algumas das marcas mais importantes do mundo. De Valentino a Lanvin, de Jean Paul Gaultier a Angela Missoni, para se tornar protagonista de uma das campanhas de comunicação mais famosas do mundo para a Moncler. Por um lado é sem dúvida o reconhecimento de uma popularidade alcançada por Liu Bolin, que ultrapassou os estreitos limites da arte contemporânea, mas por outro e mais propriamente para o artista é a vontade de não recuar perante manifestações da nossa contemporaneidade. A demonstração de que uma obra de arte é parte integrante do seu tempo e do mundo tal como se manifesta em toda a sua contraditória completude.
“Performance, pintura, instalação e claro fotografia – escreve o curador da exposição, Raffaele Gavarro apresentar o artista no catálogo – formam um unicum linguístico e expressivo que determina todo o processo de construção da obra atestada pela imagem final e diante da qual somos instintivamente levados a refazer suas passagens salientes: Liu Bolin que escolhe o ponto exato de a coisa com a qual se fundir; Liu Bolin que prepara as cores em tons que correspondem perfeitamente à coisa; Liu Bolin que se submete à pintura de seu corpo; Liu Bolin imóvel e invisível na frente da lente, imerso na coisa mais do que apenas na frente dela. O processo tem implícita, uma forma de conhecimento da coisa com a qual o artista se identifica, que se no patamar final é de tipo visual, contempla a sua essência e que, referindo-se a Giordano Bruno, nos corresponde, sendo o todo feito de um material. O conhecimento da coisa em que Liu Bolin se imerge, tornando-se nela invisível, é portanto e no fundo um conhecimento de si mesmo”.
