Enquanto aguardamos o fim da emergência do Coronavírus, apresentamos uma prévia de um evento que o Palazzo Roverella em Rovigo propõe para a primavera de 2021. O tema da relação entre música e artes visuais na era contemporânea tem renovado aclamação da crítica nas últimas décadas , mas não tem sido objeto de exposições importantes, capazes de apresentar o tema em seus aspectos fundamentais. Chegou, portanto, a hora de dedicar uma exposição "ARTE E MÚSICA do simbolismo à vanguarda" de 20 de março de 2021 a 27 de junho de 2021 em Rovigo, Palazzo Roverellaabrangente às múltiplas relações entre estas duas esferas de expressão, desde a época simbolista até aos anos trinta do século XX. A preencher esta lacuna está a Fundação Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, com a Accademia dei Concordi e o Município de Rovigo, com uma grande exposição agendada no Palazzo Roverella na primavera de 2021, confiada à curadoria de Paolo Bolpagni.
Bolpagni lembra como, "no final do século XIX, assistimos ao surgimento em toda a Europa de uma corrente artística inspirada nas obras e teorias estéticas de um carismático e fascinante compositor como Richard Wagner: os mitos nibelungos, a lenda de Tristão e Isolt , o épico do Graal, muitas vezes temperado com implicações esotéricas.
A partir da primeira década do século XX, porém, a redescoberta de Johann Sebastian Bach e o fascínio exercido pela pureza de seus contrapontos recolocaram o modelo wagneriano, não apenas no campo musical. De facto, o caminho para o abstracionismo encontrará confirmação na aspiração da pintura de atingir a imaterialidade das fugas de Bach, aludidas nos títulos das obras de Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti e tantos outros ”.
Aliás, se é verdade que o wagnerismo não esgota a questão no que diz respeito à época simbolista, poucos anos antes da explosão dos "ismos" a Secessão vienense viveu um momento fundamental na exposição de 1902 dedicada a Ludwig van Beethoven, qual
teve como fulcro o famoso Friso de Gustav Klimt inspirado na Ode à Alegria da Nona Sinfonia.
As vanguardas chegariam pouco tempo depois. No cubismo emerge a orientação dos pintores para preferir instrumentos musicais como temas. No Futurismo a componente sonora tem grande importância: Luigi Russolo, além de artista visual, foi compositor e inventou o "intonarumori".
No entanto, é com Vasily Kandinsky e Paul Klee que a música se torna verdadeiramente central, tornando-se o paradigma de uma pintura que se quer libertar definitivamente do conceito de representação. Nos anos da Bauhaus, porém, ambos, então colegas professores, experimentaram a tradução gráfica de ritmos e melodias em linhas, pontos e círculos. Também no Neoplasticismo encontramos uma importante presença da música, em particular como referência, nas obras de Piet Mondrian e Theo van Doesburg, aos ritmos da dança moderna.
A temporada das vanguardas históricas fecha-se com o Dadaísmo e o Surrealismo, onde a componente sonora se manifesta de várias formas: com Kurt Schwitters no Ursonate, com Francis Picabia na famosa obra-prima A música é como a pintura, enquanto Salvador Dalí nos oferece um exemplo de referência ao piano em função de um automatismo psíquico exercido na ausência do controle da razão, para revelar o autêntico funcionamento do pensamento.
O que destaca "Arte e Música do Simbolismo à vanguarda" é a longa história de relações, entrelaçamentos e correspondências. Destacando as facetas infinitas e originais das interações entre o elemento musical e as artes visuais. Propondo exemplos emblemáticos de ambas as artes, criando assim uma exposição-mostra de encanto absoluto.
