A vigésima quinta edição do Miart confirma uma identidade construída no diálogo entre o passado e o presente, entre o moderno e o contemporâneo, entre a tradição e a experimentação, na crença de que os nossos tempos podem ser lidos com mais clareza pelas lentes da história. As duas seções principais da feira – Mestres estabelecidos ed Contemporâneo estabelecido -com a participação de 107 galerias sublinhar ainda mais a centralidade deste evento que na Itália tem a mais ampla oferta cronológica.
Entre o destaques da seção Mestres estabelecidos, a galeria gomiero (Milão) apresenta uma série de preciosas tapeçarias pelos Herta Ottolenghi Wedekind (1885-1953), uma das personalidades femininas mais destacadas da vanguarda do início do século XX (além de, juntamente com seu marido Arturo Ottolenghi, filantropo e apoiador de atividades artísticas). Enquanto muitas das criações do artista podem ser encontradas no Metropolitan Museum de Nova York, no Louvre de Paris e no Victoria & Albert Museum de Londres, as tapeçarias - feitas com um processo entre artesanal e industrial - não são nunca foi apresentado ao público. A exposição é completada por um volume que traça os momentos marcantes da vida da mulher, através de documentos autobiográficos inéditos e escritos.
Arte Montrásio (Milão – Monza) em vez disso apresenta apenas um show dedicado a Dennis Oppenheim (Electric City, 1938 – Nova York, 2011), conhecido por sua atuação na área de arte performática, Land Art e videoarte. A galeria exibe uma rica seleção de esculturas de seu estúdio de Nova York, que oferecem um retrato da criatividade do artista ao longo de sua obra. Entre eles, o impressionante peça ocidental (1999), uma extraordinária composição de corpos de cavalos de cor verde-pradaria, de diferentes tamanhos, que se cruzam e se entrelaçam.
O artista Mirko Basaldella (Udine, 1910 – Cambridge, 1969) é, ao contrário, protagonista do estande de capas de antiquário (Udine), que apresenta uma seleção de obras pictóricas e escultóricas. Entre as principais obras, quatro portas de madeira esculpido com naturezas mortas, feito em 1954 para o teatro Triennale em Milão. O projeto, que nunca foi concluído, previa vinte painéis ao longo de toda a parede da grande escadaria do Palazzo dell'Arte da X Trienal, iluminada por um teto de discos de vidro soprado coloridos com base em um desenho de Giuseppe Capogrossi (enquanto um tapete desenhado por Giuseppe Ajmone teria sido encontrado no chão).
Se a seção mestres destaca-se pelos inúmeros estandes monográficos, em Contemporâneo estabelecido no entanto, existem muitos duetos — ou justaposições entre dois artistas representados por galerias individuais — como, por exemplo, a alternância proposta por ZERO… (Milan) entre dois talentos italianos pertencentes a gerações consecutivas: Massimo Grimaldi (Taranto, 1974) e Ricardo Benassi (Cremona, 1982). Mas também há diálogos fascinantes entre artistas da mesma época, mas de contextos e experiências aparentemente distantes - como o entre Nathlie Probosty (Cincinnati, 1981) e Ibrahim Mahama (Tamale, Gana, 1987) proposto por APALAZZOGALERIA (Brescia), ou aquele entre Svenja Deininger(Viena, 1974) e Andrea Sala (Como, 1976) no estande da GALERIA SLAVE ZOPPELLI (Milan).
Destaca-se também a opção de algumas galerias por contarem com curadores externos para seus projetos expositivos. O estande de Lange + Pulto (Zurich – Auvernier), por exemplo, terá curadoria do artista Mathieu Mercier (Conflans-Sainte-Honorine, França, 1970) que, partindo do seu próprio interesse pelo Modernismo e pela vanguarda artística, fará uma selecção das suas obras e de - entre outros - Alfredo Vinagre (Turim, 1991), Justin Adian (Fort Worth, EUA, 1976), Sylvie Fleury (Genebra, 1961) e Oliviermusset (Berna, 1944). OU Galeria Fumagalli (Milão) que — por ocasião dos 30 anos de carreira de Annamaria Maggi, que dirige a galeria desde 1991 — convidou o crítico húngaro Lóránd Hegyi a imaginar uma correspondência entre as obras de Maurício Nannucci (Florença, 1939) e por Thorsten Brinkman (Herne, Alemanha, 1971).
Finalmente, o design — representado transversalmente e presente em todas as seções da feira — também desempenha um papel de liderança na Contemporâneo estabelecido, graças a inúmeras realidades jovens e retornos importantes, novos intérpretes e realidades históricas. Por exemplo, Galeria Rossella Colombari (Milão), que - para homenagear os 40 anos de actividade do galerista com o mesmo nome - vai recriar uma "sala de maravilhas" comparando dois artistas italianos de gerações diferentes como Bruno Gambone (1936) e Antonio Marras (1961). Ou oficinas de Saffi (Milão), que apresenta as obras de cinco ceramistas dinamarqueses — Marie Herwald Hermann, Pernille Pontoppidan Pedersen, Turi Heisselberg Pedersen, Aya Simone BækhøjSchmidt, e Lone Skov Madsen — enfocando o papel da mulher na experimentação contemporânea da cerâmica, assim como a Dinamarca — um dos centros de excelência menos conhecidos desse material.
