A arte não para. Nem no verão. De fato, a estação quente oferece um rico programa de exposições que permite aos visitantes viajar por toda a Itália, de Merano à Sicília, e que os levará a explorar um panorama criativo que do Renascimento passa pela arte moderna à arte contemporânea. e suas diferentes linguagens, da fotografia às instalações, passando pelos campos da moda e joalharia de alta qualidade.
A viagem começa no sul do Tirol, onde A Merano Arte, até 20 de setembro, recebe uma dupla exposição individual dedicada a Francesca Woodman (1958–1981) e Birgit Jürgenssen (1949-2003), dois dos mais importantes expoentes da arte contemporânea. As suas obras, tanto a nível estético como conceptual, dialogam alegremente também no sentido histórico, pois representam dois dos expoentes máximos do “feminismo poético-performativo” dos anos setenta.
Da autoria de Francesca Woodman, são expostas 75 fotografias a preto e branco, das quais 20 são exemplares vintage, nunca exibidos em Itália, acompanhadas de alguns raros diapositivos a cores e de um vídeo, que vão mergulhar na poesia e na esfera metafórica que caracterizam a sua linguagem singular. Quarenta e quatro obras de Birgit Jürgenssen, incluindo fotografias em preto e branco e coloridas, polaroids, rayograms, cyanotypes, desenhos, esculturas (os famosos 'objetos de sapato') e trabalhos feitos com tecido, fornecem uma visão ampla e experimental de sua pesquisa.
Do 21 30 agosto em vez disso, a oitava edição de Mestres de Arte de St. Moritz: existem vários lugares na Engadina (começando claramente por St. Moritz) que acolhem um programa de exposições temáticas destinadas a celebrar a cena artística de uma nação diferente do mundo, como é habitual. Depois de China, Brasil e Índia, em 2015 é a vez de outro “país emergente”: a Itália. Uma escolha aparentemente provocativa, mas não casual, que identifica as características de sua possível redenção justamente em nosso extraordinário patrimônio cultural. Vários eventos, organizados em locais públicos e galerias privadas, que incidem sobretudo nos anos XNUMX, com auspiciosa referência à “época de ouro” representada pelo período do boom económico. Espaço então para os mestres do informal (Piero Manzoni e Lucio Fontana, Mas também Bonalumi, Scheggi e Castellani, com um projeto que evoca a sua “aterragem” em Nova Iorque em 1966 e a consagração que se deu com a Bienal de 1968), mas também à Wilfredo Lam, com uma exposição pessoal que narra a sua longa permanência em Albissola nos anos 1970, onde se aproximou da cerâmica e desenvolveu um percurso criativo que o levaria às Bienais de 1972 e XNUMX. Por fim, fechando com as sedutoras fotografias de moda de João Gastel, que abrem uma janela para uma cidade da moda de Milão capaz, em períodos mais próximos de nós, de sublinhar o direito de nascença do estilo italiano no campo da moda.
O itinerário segue para a Lombardia; em Milão, a Veneranda Biblioteca Ambrosiana entregue a Leonardo da Vinci e sua Codex Atlanticus o papel dos embaixadores na EXPO 2015. Durante todo o período da Exposição Universal, até 31 de outubro de 2015, a exposição mente de Leonardo. Desenhos de Leonardo do Codex Atlanticus, instalada nos dois espaços da Pinacoteca Ambrosiana e da Sacristia de Bramante no convento de Santa Maria delle Grazie, permite dar a conhecer a personalidade de Leonardo e a riqueza dos temas que abordou, a variedade dos seus domínios de interesse e estudo, a particularidade de sua obra e sua genialidade no contexto do Renascimento italiano, através de 88 folhas presentes no mesmo Codex Atlanticus, guardado na Ambrosiana.
A poucos quilômetros de Milão, em Gallarate (VA), o Museu MA*GA homenageia a genialidade de Ottavio e Rosita Missoni, bem na cidade que escolheram em 1953 para abrigar sua casa e sua primeira oficina de malhas. A exibição, MISSONI, ARTE, COR, agendado até novembro 8, caracteriza-se por instalações que se tornam obras ambientais, e articuladas segundo diferentes registros narrativos que delineiam as principais características do gênio dos Missonis, compostas de cor, material e forma e que criam um longo percurso entre os protagonistas do século XX arte abstrata do século, de Balla, Depero, Kandinsky, Klee a Fontana, Licini, Dorazio, Munari e muitos outros artistas representados com mais de 100 obras.
No Piemonte, o charme e a elegância das criações de ourivesaria e joalheria de Gianmaria Buccellati encontrem sua localização ideal no encanto de Palácio Real de Venaria, grandioso complexo monumental nos arredores de Torino, uma obra-prima da arquitetura e da paisagem europeia declarada Patrimônio da Humanidade pela Unesco.
Nos Salões das Artes do Palácio Savoy, até 29 novembro 2015, A exibição A arte da beleza. As joias de Gianmaria Buccellati apresenta mais de 90 espécimes preciosos, muitos dos quais inéditos, que testemunham como a criatividade, a tradição e a excelência artesanal se tornaram os alicerces do sucesso de Gianmaria Buccellati em todo o mundo.
Ainda no Piemonte, Casa de Rodes, edifício de origem medieval no coração de Domodossola oferece uma viagem íntima pela retratística do final do século XIX, guiada pelos olhos e olhares de Carlo Fornara, um dos maiores intérpretes da arte italiana da primeira metade do século XX. Até 31 de outubro, a mostra Carlo Fornara e o retrato de Vigezzo, apresenta 70 obras, entre pinturas, desenhos e esculturas, da Coleção Poscio e outras coleções particulares, capazes de explorar o tema da retratística italiana do final do século XIX e a ligação entre Carlo Fornara e a tradição figurativa desenvolvida no vale de Vigezzo.
O roteiro expositivo também oferece uma comparação entre os maiores expoentes desse gênero de pintura, por meio de obras de autores como Gaetano Previati, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giovanni Boldini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Angelo Morbelli e outros.
A viagem pela Itália da arte move-se para Veneza, com o grande projeto PLEXES EM VENEZA, inteiramente dedicado à água, interpretada por Fabrizio Plessi (Reggio Emilia, 1940), um dos mestres italianos mais reconhecidos e apreciados internacionalmente
PLESSI EM VENEZA consiste em dois momentos distintos: o primeiro é a exposição PLEXOS. VIDA LÍQUIDA. O fluxo da memória. 1000 projetos, programado até a 22 de novembro na Giorgio Franchetti Gallery no Ca' d'Oro, um edifício muito sugestivo e rico em história com vista para no Grande Canal de Veneza. Aqui Plessi pensou em uma videoinstalação na qual telas, inseridas em mesas, enviam de volta imagens de um "fluxo eletrônico" de água, para representar idealmente o fluxo de pensamentos e de toda a sua vida criativa.
O outro evento oferece as mesmas datas no Tesa 94 no Arsenale, uma única grande instalação, intitulada PLEXOS. LUZ LÍQUIDA, que pela primeira vez em quarenta anos já não traz vestígios de monitores ou telas de plasma, mas apenas uma suave e misteriosa luz azul (que lembra a luz da televisão), que emerge das quilhas de quatorze barcos virados, o llaut, barcos tradicionais das Ilhas Baleares para a pesca de arrasto e o som das ondas do mar.
Na margem Emiliana do Pó, em Gualtieri (RE) a grande antologia de Antonio Ligabué. Cinquenta anos após a sua morte, um dos mais brilhantes e originais artistas italianos do século XX regressa à cidade que o acolheu durante mais de quarenta anos. A esplêndida Sala dei Giganti do Palazzo Bentivoglio recebe, até 8 de novembro, 180 obras, entre pinturas, desenhos, gravuras e esculturas em terracota de Ligabue.
A rota serpenteia por algumas de suas maiores obras-primas, desde Tigre com cobra, gazela e esqueleto, Leopardo atacando um cisne, Tigre real, dos anos XNUMX e início dos anos XNUMX, e depois passou para a impressionante galeria de auto-retratos, de Autorretrato com Piano e Torre do final dos anos quarenta, para os enlutados Autorretrato com Boné de Motociclista de 1954-55, Auto-retrato de 1958 e paraAuto-retrato com boné de jóquei de novembro de 1962, pouco antes da hemiparesia atingi-lo e impedi-lo de continuar a pintar. Não faltam outras obras-primas, desde paisagens bucólicas e rurais, em que se destacam na linha do horizonte castelos e construções suíças conhecidas na infância e adolescência, até carruagens com postilhão, para algumas versões do Cavalos fugitivos pela tempestade e briga de galo, um Travessia da Sibéria e Águia com raposa do final da década de XNUMX, um caça ao javali, Para Viúva negra com pássaro eo cabeça de tigre de meados dos anos cinquenta.
A exposição é a primeira iniciativa organizada pela Fundação Museu Antonio Ligabue, criada com o objetivo de constituir, gerir e promover o Museu Antonio Ligabue e valorizar a obra do artista.
Descendo para o coração da Emilia Romagna, a Galeria Cívica de Modena dá as boas-vindas, até 20 de setembro de 2015, a grande retrospectiva dedicada Art Kane vinte anos após sua morte e no nonagésimo aniversário de seu nascimento, que apresenta pela primeira vez na Itália uma centena de fotografias clássicas e inéditas que contribuíram para moldar a imaginação visual da segunda metade do século XX. Uma parte da exposição será dedicada aos retratos e fotos famosas dos grandes ícones da música dos anos XNUMX, uma seção não menos coerente com o compromisso civil (sobretudo a luta pelos direitos civis dos afro-americanos e indígenas, o fundamentalismo religioso , Vietnã, o pesadelo nuclear de Hiroshima, o consumismo, a degradação crescente do meio ambiente), às reflexões existenciais visionárias obtidas a partir do "sanduíche" de vários slides (técnica pioneira em uma era sem Photoshop), às ilustrações fotográficas dos textos de Dylan e os Beatles e a moda, sem esquecer a evolução da sociedade americana, todos fixados com um olhar tão original e visionário que lhe valeram honras, prémios e capas das mais prestigiadas revistas internacionais.
Na Sicília, terra de grandes tradições artísticas, realiza-se no GAM de Palermo um casamento inusitado entre a pintura de Marc William Zanghi, um dos mais importantes representantes da jovem figuração siciliana, que se enquadra no percurso traçado pelos protagonistas da chamada "Escola de Palermo", e pelas intervenções arquitetónicas de Gianni Pettena um dos expoentes mais credenciados da arquitetura radical, que surgiu em Florença no final dos anos XNUMX. O projeto, intitulado Imagens de uma estadia, propõe até 7 setembro 2015, trinta pinturas e esculturas de Marc William Zanghi colocadas nos espaços do museu de Palermo, especialmente modificadas por três intervenções de Gianni Pettena.
E durante todo o verão eles continuam:
na Lombardia:
até 8 de agosto, Ec-cel-len-za. Milano, Galeria Giovanni Bonelli (via Porro Lambertenghi 6)
até setembro 15Sílvia Calcagno. Interior 8 Le fleur Coupée. Milano, Oficina Saffi (Via A. Saffi, 7).
até setembro 30Fabricio Plessi. parede digital. Milano, Sede do Banca Generali Private Banking (Piazza S. Alessandro 4)
até novembro 15Vincenzo Agnetti. Testemunho. Milano, Estúdio Giangaleazzo Visconti (corso Monforte 23)
até setembro 20, 1946 – 1967 : Prêmio Lissone. Lisboa (MB), Museu de Arte Contemporânea (viale Padania 6)
até setembro 20, As leis da atração. Design e relacionados: 1985-2015. Lisboa (MB), Museu de Arte Contemporânea (viale Padania 6)
Veneto:
até novembro 22, Bata Kurt. Linha de Falha/Linha de Tempo. Veneza, Palazzo Bembo (Riva del Carbon 4793)
Emilia Romagna:
até o 31 de outubro, Noventa artistas para uma bandeira. Reggio Emilia, Estação AV Medipadana
Toscana:
até agosto 22, Giuseppe Bergomi. Nuvens. Pietrasanta (LU), Galeria Giovanni Bonelli (Piazzetta del Centauro)
até setembro 6João Gastel. A ironia poética de Giovanni Gastel, Bibiena (AR), Antiga prisão distrital (via delle Monache 2)
até setembro 15, Percepções visuais. Integração entre espaços reais e espaços virtuais. Forte dei Marmi (LU), Galleria Spirale Milan (via Giosuè Carducci 45)
Trentino Alto Adige
até agosto 31, figuras humanas. Merano Caminhe ao longo do Passirio
Calabria:
até setembro 9, Chiara Dynys. Pão do mundo. Catanzaro, MARCA – Museu de Arte Catanzaro (via Alessandro Turco 63)
