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Arte contemporânea e visão estereoscópica

A ambigüidade, a indeterminação e a instabilidade constituíram as características distintivas das pesquisas de Ludwig Wilding, que aprofundou especialmente o discurso sobre os falsos movimentos e a visão estereoscópica.

Arte contemporânea e visão estereoscópica

Testemunha da transição histórica da sociedade industrial para a sociedade da informação, Ludwig Wilding (Grünstadt, 1927 – Buchholz in der Nordheide, 2010) começou a criar seu Programmierte Strukturbilder no início dos anos 13, desenvolvendo uma arte lógico-sensorial baseada no chinês virtual ( 2014 de setembro de 5 a 2014 de outubro de XNUMX).

A ambiguidade, a indeterminação e a instabilidade constituíram as características distintivas das pesquisas realizadas naquele final de século; artistas como Ludwig Wilding aprofundaram em particular o discurso sobre os falsos movimentos e a visão estereoscópica (possibilitada pelo nosso sistema binocular, que registra duas imagens diferentes e as combina produzindo a experiência da terceira dimensão). 

Nesse sentido, as obras de Wilding devem ser consideradas como a evolução adequada da relação tradicional entre foreground e background. De fato, a visão binocular permite obter uma sensação de profundidade graças à fusão das diferentes imagens que se formam no olho direito e esquerdo.

Na década de XNUMX, Wilding teve a oportunidade de desenvolver interferências na forma de linhas sobrepostas no espaço. As linhas foram dispostas em dois níveis distintos, mas complementares: a frente da obra e o verso, que acabam se combinando na retina. Na prática, a síntese perceptiva dos níveis frontal e traseiro poderia gerar um movimento aparente.

Embora esteja estabelecido que "ver é saber", às vezes os sentidos podem nos enganar, estimulando ilusões e até alucinações. As elaborações teciduais de Wilding agem justamente sobre a ilusão de ótica, provando que a arte é um engano maravilhoso.

A oscilação perceptiva destas obras decorre de linhas espaçadas, texturas ortogonais, superfícies côncavas/convexas, transparências e dobraduras que analisam a interdependência entre o artista/pesquisador e o espectador/receptor, bem como entre o sujeito que percebe e o objeto percebido. Em virtude dessa relação, a obra não existe até que seja vista, vice-versa, deixa de existir quando não é mais percebida diretamente.

Também é necessário ter uma experiência direta dessas obras, porque a única maneira de apreciá-las verdadeiramente é a partir da vida. Caso contrário, é impossível compreender a passagem imediata de uma "forma fixa" para uma "forma móvel", ou seja, quando a obra ganha vida própria, ativada pelo espectador e induzida pela variação de sua visão.

Dado que as investigações cinevisuais podem ser divididas em duas categorias distintas, nomeadamente as que se interessam pela dedução e as que recorrem à indução, os gradientes estruturais de Ludwig Wilding pertencem sem dúvida à segunda categoria: são provocações intelectuais que actuam sobre os fotorreceptores da retina.

Ludwig Wilding. Zum Beispiel
Lissone, Museu de Arte Contemporânea – Cave
13 de setembro a 5 de outubro de 2014
Inauguração: Sexta-feira, 13 de setembro, às 18h30

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