La filme, ou também definido como filme, é cinema. Pelo menos enquanto foi o suporte mais utilizado para a criação de obras cinematográficas. Hoje é possível fazer cinema mesmo sem filme como é possível gravar imagens com câmeras digitais que afetam uma memória interna ou externa da própria câmera.
O filme foi inventado por volta da virada do século 8 e patenteado por George Eastman. Os formatos geralmente difundidos são, em largura, 9,5, 16, 35, 65, 70 e 1909 milímetros. Em 35 foi definida a convenção que estabelecia 24 mm como tamanho padrão para a produção de filmes com velocidade de deslizamento de 4 quadros por segundo. Com o advento do som, faixas de áudio foram inseridas ao lado da imagem (inicialmente XNUMX por quadro).
captura direta: esta é a gravação de som durante a gravação do vídeo, em sincronia. Muito eficaz quando se trata de diálogos onde é importante detectar as inflexões, os tons, da voz dos personagens. Sublinha uma parte da sequência em que se destaca a naturalidade e a espontaneidade do plano, ao passo que na edição falha na renderização. Às vezes, o PD é usado com uma câmera ou uma câmera de "ombro".
Il peplum é um gênero de filmes históricos, às vezes com fundo religioso, ambientado no mundo antigo de Roma ou no classicismo greco-romano. Nasceu no início do século passado e ganhou forma completa a partir dos anos 50, quando também entraram em cena as grandes produções americanas. Décadas por volta dos anos 60. Títulos memoráveis: desde o primeiro Quo Vadis de Enrico Guazzoni de 1912 (visível no Youtube) a um dos últimos: Sodoma e Gomorra de Robert Aldrich de 1961. Mesmo o Leopardo de Luchino Visconti (1063) é, em alguns aspectos, considerado pertencente ao gênero peplum. Para mais informações: por Stefano Della Casa, Enciclopedia del Cine Treccani.
O cinema italiano não seria o mesmo sem ele Pier Paolo Pasolini. Ele ingressou no Partido Comunista quando jovem, do qual foi expulso em 1949 por ser homossexual. Começou trabalhando como assistente de Mauro Bolognini até estrear em 1961 com Mendigo que de imediato o tornou conhecido do grande público nacional, para além do que já é conhecido como poeta e escritor. Sua marca de produção gira em torno da busca pela espiritualidade ligada às condições materiais de vida das pessoas. Seus lugares são os subúrbios urbanos, Roma em particular, e seus personagens vêm do mesmo ambiente, simples e populares. Seguirá Mamma Roma com Anna Magnani, de 1962, e posteriormente a vertente mística religiosa se iniciará com O Evangelho segundo Mateus de 1964 até a chamada trilogia da vida (O Decameron, os contos de Canterbury e A Flor das Mil e Uma Noites, realizados entre 1971 e 1974. Outros filmes se seguirão, sempre de grande sucesso: de Medéia com Maria Callas até seu último trabalho Salò ou os 120 dias de Sodoma de 1975. Relembrar Uccellacci ebirdini com Totò de 1966 onde vislumbra a crise do marxismo e reflete sobre o futuro, sobre o destino, do mundo do trabalho e o papel desempenhado pelos intelectuais engajados na esquerda.
Três diretores internacionais de grande profundidade: os americanos Sam Peckimpah e escamudo de Sidney e os franceses, de pais poloneses, Romano Polansky. A primeira deve títulos importantes como O grupo selvagem de 69 (entre os mais violentos da época), Straw Dogs de 71 com Dustin Hoffman, Pat Garret e Billy o garoto com uma trilha sonora inesquecível de Bob Dylan de 73 e, finalmente, Eu quero a cabeça do Garcia de 1979. Do segundo nos lembramos no início Eles não matam cavalos assim de '69, então Red Crow você não terá meu couro cabeludo de '70. Em seus últimos compromissos, ele tenta sua sorte como ator (De olhos bem fechados de Kubrick) e como produtor (Portas deslizantes de Howitt). Finalmente, no que diz respeito a Polansky, além dos problemas pessoais decorrentes da morte de sua esposa assassinada pelo santo homem Charles Manson e sua prisão por assédio sexual, ele é conhecido por sua estreia com bebê de alecrim de 68 e para o Oscar de 2003 com O pianista.
