Uma carta de sorte para a história do cinema: entre os filmes italianos Ladrões de Bicicletas de Vittorio De Sica de 1948, baseado em conto de Cesare Zavattini e A Lenda do Santo Bebedor, de Ermanno Olmi de 1988, baseado em conto de Joseph Roth . Entre os internacionais, propomos Red Lanterns de Zhang Yimou de 1991, Lawrence da Arábia de David Lean de 1962, Leon de Luc Besson de 1994 e Limelight de Charlie Chaplin de 1952. Cada um deles deixou uma marca indelével: o filme de De Sica lhe merece o segundo Oscar depois de Sciuscià e o torna conhecido em todo o mundo como autor de um dos manifestos do cinema neorrealista italiano; para Olmi, por outro lado, é seu primeiro filme depois da Árvore dos Tamancos com um tema que não é de sua autoria.
Para outros, o filme do diretor chinês Yimou marca um ponto importante na cena cinematográfica contemporânea do Extremo Oriente, enquanto a história do oficial inglês na Arábia permitiu a Lean ganhar 7 Oscars. Besson, por outro lado, propôs um filme tão duro e violento quanto carregado de humanidade como raramente acontece. No último filme importante de Chaplin, porém, resta apenas o problema de encontrar o lugar certo na cineteca caseira: basta lembrar a sequência dele tocando violino e Buster Keaton ao piano.
Quanto aos diretores, propomos Fritz Lang, uma grande assinatura do expressionismo alemão. Entre seus filmes de estreia, Doutor Mabuse, de 1922, onde expõe as dificuldades dos homens daquele período e da Alemanha em particular às vésperas do advento do nazismo. Na mesma linha, assinará sua última obra em 1960 com O Testamento do Doutor Mabuse. Em 1926 criou sua obra-prima: Metropolis que, em 1982, será reeditada com trilha sonora de Giorgio Moroder. Nos anos seguintes será o diretor de muitos outros filmes, entre os quais M. O monstro de Dusseldorf de 1929 merece ser lembrado.
Considerado o pai do faroeste italiano, Sergio Leone está entre os diretores mais representativos em inovação e talento. Em 1964 iniciou a sua carreira com a trilogia que lhe vai dar o sucesso internacional: Por um Punhado de Dólares de 1965 a que se seguiram Por uns Dólares a Mais e no ano seguinte O Bom, o Mau e o Feio. O seu estilo muito original, a sua forma de fazer cinema e de contar com imagens a grande epopeia da conquista do ocidente, juntamente com a banda sonora muitas vezes assinada por Ennio Morricone, inscrevem-no plenamente entre as mais importantes assinaturas do cinema italiano. Seguiu-se Era uma vez no oeste de 1968, depois Giù la testa e finalmente fecha com seu testamento cinematográfico em 1984 com Era uma vez na América, onde pinta o fim da era lendária contada nos filmes anteriores.
Carlo Lizzani fez sua estreia na esteira do neorrealismo italiano em 1951 com Acthtung! Bandits onde surge o seu corte de cinema que se volta para o documentário e para o coro dos protagonistas. A partir de um tema de Vasco Pratolini, assina também Crónicas de amantes pobres desse período. No bojo do noticiário e da atualidade, encerra a carreira com títulos como Mamma Ebe e Caro Gorbachev para depois homenagear seu mestre Roberto Rossellini de Roma, cidade aberta, com Celuloide.
Por fim, duas figuras lendárias do cinema nacional: Sofia Loren e Gina Lollobrigida. O primeiro começa com pequenas partes onde emerge para a ensolarada e dominadora beleza mediterrânea chegar ao grande centro das atenções com Vittorio De Sica em 1954 com L'oro di Napoli. Faz grande sucesso após uma pausa americana, novamente com De Sica em La ciociara de 1960, baseado em uma história de Alberto Moravia, com a qual ganha o Oscar e Cannes. Para recordar Um dia particular de Ettore Scola de 1977 com Marcello Mastroianni. Em 1994, ele ganhou o Oscar por sua carreira.
Lollo, da mesma idade e contemporânea de Sofia, é também uma “vítima” da sua beleza e carácter. Os filmes que a tornaram conhecida do grande público são primeiro Pane amore e fantasia de Luigi Comencini de 1953 e depois La romana de 1954 de Luigi Zampa. Outros filmes menos conhecidos se seguirão, mas que manterão inalterado seu estilo e imagem icônica do cinema italiano.
