Uma exposição particularmente interessante do ponto de vista histórico e que nasceu na sequência de um colaboração curadoria de dois anos com o Museu Britânico e é a exploração pessoal e emocional de Hew Locke da coleção que destaca tesouros e objetos menos conhecidos da África, Índia e Caribe. Irá revisar o Poder imperial britânico considerando também os debates actuais, muitas vezes controversos e profundos, sobre o património cultural.
Os Vigilantes (2024), em diálogo com os objetos do acervo do Museu, as figuras levam os visitantes a questionar a sua relação com esses objetos e as culturas que representam, bem como o equilíbrio de poder entre observador e observado. Os Observatórios também sairão da exposição para a Galeria do Iluminismo do Museu, proporcionando aos visitantes uma forma de interagir com as esculturas de Locke no contexto das galerias permanentes.
As obras escultóricas encomendadas a Hew Locke constituirão uma parte central da exposição
Para curar o exposição, Hew Locke e sua parceira e curadora de estúdio Indra Khanna visitaram o Museu Britânico durante um período de dois anos, vendo objetos nas lojas e salas de estudo e trabalhando em estreita colaboração com mais de 20 curadores especializados. Esta será a primeira exposição museológica com curadoria de um artista de Locke e uma oportunidade para ele se envolver mais profundamente do que nunca com uma coleção de museu. Focando nas interações históricas de Grã-Bretanha com África, Índia e Caribe, que teve um impacto significativo na Guiana, onde Locke cresceu, a exposição contará com mais de 150 objetos. A maioria vem da coleção do museu junto com o trabalho de Locke itens pessoais como sua medalha EFC e empréstimos generosos de outras instituições do Reino Unido, incluindo o Royal Collection Trust, a Biblioteca Britânica, o National Trust e os Museus Imperiais da Guerra.
A exposição: Hew Locke: o que temos aqui?
Apresentando quatro temas sobrepostos, os visitantes escolhem seu próprio caminho pela exposição, fazendo suas próprias conexões. Soberanos e Ícones da Nação explora como nações ou impérios investem poder em imagens e objetos simbólicos, como selos, brasões e coroas, muitas vezes apropriando-se de símbolos de outras culturas. Apresentará a série de lembranças Hew Locke (2018-24), bustos de porcelana pariana do século XIX retrabalhados e produzidos em massa de figuras reais britânicas decorados com douramento plástico, bordados e joias, bem como réplicas de medalhas, moedas e outras lembranças de conflitos imperiais.
A expansão imperial britânica
O comércio investiga o papel dos entrepostos comerciais e das guildas noExpansão imperial britânica, destacando o papel da Companhia das Índias Orientais e da Royal African Company no estabelecimento de rotas comerciais e monopólios, estes últimos formalizando o envolvimento da Inglaterra no comércio transatlântico de escravos. Objetos do Caribe estarão em exposição, incluindo um centavo de Barbados cunhado em 1788.
Esta foi a primeira moeda a ser amplamente utilizada na ilha, as suas imagens enfatizando a subjugação dos negros africanos aos proprietários brancos e a submissão de Barbados à Coroa.
Para “Conflito”, Hew Locke escolheu objetos que destacam o impacto do Império: desde encontros entre culturas até violência e subjugação. Em contraste com a violência das campanhas militares, existem muitos exemplos de motins, rebeliões e revoluções nas Américas, em África e na Índia. Os itens deste tema incluirão os desenhos de John White do povo algonquino do final do século XVI; desenhados por um governador da Colônia Roanoke, na Virgínia, incluem alguns dos primeiros desenhos sobreviventes de nativos americanos feitos por um artista europeu. O tema final, Threasure, apresenta objetos apreendidos durante a conquista militar, que eram frequentemente usados para demonstrar poder e status soberano. Esta seção explora como o significado dos objetos muda à medida que eles se movem de um lugar para outro, de um contexto para outro, ao longo do tempo, como um prato de prata dourada, que apresenta um disco Asante que lava a alma no centro. Tomado por Asantehene Kofi Karikari como parte de um pagamento de indenização imposto pelas forças britânicas no final da Terceira Guerra Anglo-Asante em 1874, este pingente foi então colocado em uma placa de prata dourada por joalheiros vitorianos, junto com uma inscrição registrando a história do seu sequestro.
Na capa: Cocar Akawaio © The Trustees of the British Museum – Akawaio cocar © The Trustees of the British Museum. Este lindo cocar amazônico é um exemplo do tipo de penas indígenas que Hew Locke viu e conheceu quando criança na Guiana. Fabricante Akawaio, Guiana, antes de 1865 Pena, coletada por Henry Christy no rio Demerara, Guiana
