Cy twombly （バージニア州レキシントン、1928年 – ローマ、2011年）ヴェネツィアに戻る – 彼は1964年以来ビエンナーレに2001回出席しており、最後はXNUMX年に金獅子賞を受賞している – ジュリー・シルベスターが編集した重要な展示モノグラフを携えてとフィリップ・ララット・スミス。
このレビューは、 ニューヨークのサイ トゥオンブリー財団、の科学的調整 ガブリエラ・ベリ そしてダニエラ・フェレッティによるインスタレーションプロジェクトは、 カ・ペーザロ 貴重なカメオのように、感情の連続性の中で、登場するたびに再生される作品、そして「並外れた視覚的知性と、美、肉体のあらゆる形態に対する鋭い感受性」に常に驚かされるアーティストの前例のない証言です。 、自然で芸術的」と、フィリップ・ララット・スミスがカタログに書いているように（ダミアーニ編）。 サイ トゥオンブリー パラダイスは、画家兼彫刻家トゥオンブリーの 2011 年にわたる制作とその不屈の創造性を横断する入門的な旅であり、巨匠に対する大衆の注目を常に高く保つ文化的背景の中で、ヴェネツィアで新たな視点を再発見します。トゥオンブリーの芸術の謎と啓示について。 XNUMX 年に亡くなったサイ トゥオンブリーの作品は、愛、芸術、美、死という普遍的なテーマを中心に展開していますが、彼の芸術的ビジョン、世界観の特異性は、非常に独創的な解釈を提供します。
同世代の多くの人々と同様、トゥオンブリーは抽象表現主義という支配的な絵画傾向に反発したが、ポップなイメージやネオダダイズムを志向した他の作家とは異なり、抽象ジェスチャーとヨーロッパ絵画の伝統の遺産と確立された技術を総合した。 革新的な言語の使用、幅広いほのめかしや言及により、彼の作品は歴史、文学、哲学に開かれています。 高度な抽象性を維持しながら、絵画、描画、執筆の間の境界を曖昧にします。 その土地の言語への愛は、洗練された文化的知識によって相殺されます。 実際、彼の作品は、理性と情熱、表現と抽象、アポロニアンとディオニュソス、セクシュアリティと知性、過去と現在、想像力と観察、明晰さと熱狂など、相反する二項の間を揺れ動いています。 したがって、あふれんばかりのセクシュアリティ、身体と精神が調和して統合されているアルカディアの過去への言及、言葉、文章、詩の作品における回帰、そして何よりも、暗闇の中で絵を描いたトゥオンブリーの身振りによる抽象化、芸術的訓練を忘れて技術的手段の制御を失うための意識的な戦略として、彼は左手で絵を描き、筆を伸ばして長い棒に固定しました - これらは彼の創造的な研究のテーマのほんの一部です、カペーザロの記念碑的な部屋で再現されました。
展覧会では、1951 年に描かれた木の壁画から、ヴィジョンと参照に満ちた道をたどって、トゥオンブリーが老衰で身体の限界に達していた 2011 年に制作された最新作品のセレクションにたどり着きます。明るい緑の背景に黄色、赤、オレンジのバロック様式の身振り円形（半分はマルガリータ、半分はキーライム）。 アーティストの重要なモチーフの一つである風変わりな円形のブラシストロークは、ある部分では狭くなり、他の部分ではより広く自由になり、「放射エネルギーと制御された熱狂の感覚」を生み出します。 「彼の特徴的なマーク、つまり絵画、図面、文章を意図的に省略したものは、時折表面に滴り落ちる滴、水しぶき、汚れと共存し、彼の創造的なプロセスを明らかにしています。」 彼の失踪の数週間、さらには数日前に制作されたこれらの光沢のある催眠術的な表面（そのうちの XNUMX 点が今回展示されています）は、アメリカ人芸術家が最後に描いたものでした。 トゥオンブリーにとってアートは、過去の経験や感情が現代に回収され、変容する「地上の楽園」です。 エロティック、知的、プラトニック、ロマンチック、文化への愛、人生への愛など、あらゆる表現における愛が、彼の絵画、素描、彫刻の生き生きとした原理です。 彼の芸術は、夢と不眠の間の神秘的で完璧な結合、五感を通して認識できる回復不可能な過去と現在、知的熱意と愛する能力、つまり奪われた楽園です。
