ヘグ・ヤンが展示会とともにミラノに「上陸」 綱渡りとその言葉のない影。 これは韓国人アーティスト、ヘグ・ヤンがイタリアで企画した初の個展で、フルラ財団とミラノ・トリエンナーレが後援し、ブルーナ・ロッカサルヴァがキュレーションした。 この展覧会は、7年4月2018日からXNUMX月XNUMX日までミラノ・トリエンナーレ内で開催され、コラージュからビデオ、パフォーマティブな彫刻から大規模なインスタレーションに至るまで、ヤンの実践を際立たせる幅広い表現手段を紹介します。 社会的調査から歴史へ、個人的な経験から集合的記憶へと至る、生成された非常に多様な参照やビジョンは、物体、人、場所が密接に結びついている大きな喚起力のあるイメージと想像力の道を生み出します。
タイトロープ歩くこととその無言の影、 ミラノの展覧会が開催されたプレスリリースでは、「2000つの環境に分かれており、象徴的な作品と新しい野心的な作品（XNUMX年から今日までのアーティストの制作における重要な結節点を表す）の組み合わせを通じて、ハーグで繰り返される要素が復元されている」と説明されています。ヤンさんの作品: 抽象化と幾何学への興味; 動きとパフォーマンス。 「折りたたむこと」と「展開すること」の関係。アーティストは相互に関連した実践としてそれを探求します。 その中心にあるのは、彼の「表現できないもの」の探求です。つまり、綱渡りのような繊細な言語を作成するという緊急性であり、その動きはダイナミックをはるかに超えており、感情や認識を呼び起こす緊張感に満ちています。」
展覧会は XNUMX つのインスタレーションで始まります。 134.9㎥ （2000-2018）e 81㎡ （2002-2018）では、展覧会のテーマをさりげなく紹介しています。 これら XNUMX つのインスタレーションの XNUMX 度の傾斜線で区切られた空間部分内では、 テキスト作品が垣間見える コミュニケーションの科学 #1 – 自分を理解してもらうための研究 (2000)これは、文化的および社会的統合の過程における言語と翻訳に対するアーティストの関心を証明しています。 最初の部屋とは対照的に、展示の中央スペースは次のように占められています。 要塞 (2011) は、176 枚のベネチアン ブラインドで構成される大規模なインスタレーションです。複雑なモジュール構造で構成された多感覚環境が、その中を移動する訪問者と催眠術的な光の振り付けによって交差します。
そこからシリーズの壁画へ 信頼性 (2010 – 継続中)。 この重要な一連の作品の中で、ヤンはさまざまなグラフィック素材、印刷パターンの封筒、方眼紙の非常に個人的な再加工を組み合わせています。グリッドブロック）と反射ビニール。 同じ部屋に、シリーズの XNUMX つのパフォーマンス彫刻が展示されています ドレスビークル 』（2018年）を記念して制作された、宇宙での「ダンス」。
「ヘグ・ヤンの絶え間ない実験 - 展覧会主催者の説明 - 物体や素材との偶然の出会いが形を生み出すことがあります、予期せぬ感情やナレーション、獲得した知識の否定が常に新しい視点の開放と同時に起こる、アクセス可能であると同時にアクセス不可能である両義的な空間性を明確に表現すること。」
「私たちはトリエンナーレのような偉大な名声を誇るイタリアの施設で、都市と国の文化生活の基準点となる、フルラ シリーズで取り組むこの新しく野心的な道の XNUMX 番目のパートナーを見つけることができて、とてもうれしく思います。宣言された ジョヴァンナ・フルラネット、フルラ財団会長。 ヘグ・ヤンの展覧会では、言語的かつ創造的な複雑さが現代美術が提供できる複数の経験の完璧な統合である研究を紹介します。」
「トリエンナーレとフルラ財団とのコラボレーションの基礎はこう述べています。 ステファノ・ボエリ、ミラノトリエンナーレ会長 – 現代言語に対する共通の関心があります。 私たちは、フルラ シリーズ プロジェクトの第 XNUMX 弾とアーティスト、ヘグ ヤンのイタリア初の個展を開催できることをうれしく思います。彼の作品とインスタレーションは、パラッツォ デラルテとその宮殿の空間を巻き込んだ前例のない対話に命を吹き込みます。訪問者。」
