マティスは「不安な人、狂ったように不安な人」（点描作家の友人の一人が彼を評しています）は XNUMX 世紀前半の芸術を支配しており、XNUMX 世紀で最も魅力的な芸術的良心の XNUMX つと考えられています。 生涯を通じて常に議論の中心にあり、フォーヴの指導者、キュビスムの批判的観察者、シニャック、ルノワール、ボナールの弟子、ピカソのライバル、アカデミーのマスター、そして最終的には表現主義の抽象ニューヨークを先取りする芸術の先駆者でした。 。
「マティスとその時代」展は、マティスの作品 50 点と、ピカソ、ルノワール、ボナール、モディリアーニ、ミロ、ドラン、ブラック、マルケ、レジェなどの現代芸術家による 47 点の作品をすべてポンピドゥー・センター所蔵で展示することを目的としています。マティスの友情や他の画家との芸術的交流を正確に理解します。 したがって、同時代の芸術家たちの作品と視覚的に比較することによって、微妙な相互影響や共通のインスピレーション源だけでなく、マティスとマティスを結びつける一種の「時代の精神」も把握することが可能になるでしょう。他のアーティストや、1947年代や1948年代のモダニズムなど、これまであまり研究されていなかった瞬間も含まれています。 『イカロス』（1946 年のジャズ シリーズより）、『大きな赤いインテリア』（1955 年）、『赤い背景に白い服を着た少女』（1942 年）などのマティスの作品が、『トルコ帽をかぶった裸婦』（1948 年）などのピカソの絵画と比較されています。ブラック、窓の前のトイレとして（1949年）、レジェ作、レジャーとして - ルイ・ダヴィッドへのオマージュ（XNUMX-XNUMX年）
展示されている 1921 のセクションでは、主題に関する洞察を散りばめた年代順の旅程に従って、1952 年の赤いズボンをはいたオダリスクのように、マティスのオダリスクの人物像が示されています。 アトリエの描写は、マティスの作品で繰り返し登場する主題ですが、第二次世界大戦の暗黒時代に、ブラック（『アトリエIX』、56-1955年）とピカソ（『スタジオ』、1897年）の署名入りの驚くべき絵画を生み出しました。 ); ギュスターヴ・モロー (99-XNUMX) との出会いから XNUMX 年代に亡くなるまでのマティスの仕事と旅、そして最後に描かれた切り紙。
