XNUMX世紀後半のフランス、XNUMX人の騎士が女性の愛と名誉のために死闘を繰り広げる。 これは、一言で言えば、次のプロットです 最後の決闘リドリー・スコット監督の最新作。 デビュー作（1977年）にプロポーズしたのと同じ監督であると、すぐに言わなければなりません。 デュエリストジョセフ・コンラッドの小説を原作としたこの作品は、カンヌ国際映画祭金獅子賞とダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞したため、40年以上の時を経て彼がこの主題をどのように扱うかについては当然の期待があった。 それ以来、そして今日に至るまで、スコットは私たちに絶対的な映画的価値を持つ真珠を与えてくれました。 ブレードランナー パッサンド テルマ＆ルイーズとグラディエーター。 この場合、監督は前作だけでなく、映画、歴史、文学だけでなく文化人類学においても話題の場所の一つ、つまり致命的に失敗する運命にあるXNUMXつの候補者間の武力対決に再び挑戦している。 記憶を最新の状態に保っておくために、いくつか先例を思い出してみましょう。オデュッセイアのヘクターとアキレス、シェイクスピアのハムレットを通過し、セルジオ・レオーネの西部劇の伝説的な決闘に至る場面です。
さらに必要な前提条件: スコットのカメラを持つ手は十分な教育を受けており、注意力があり細心の注意を払っており、常に正しい視点を持っています。 彼は、風景の動き、光、登場人物の特徴、そして特に振り付け（デジタルではあるが）の演出を、他の人たちと同じようになんとか把握しています。 特に、この種の映画に不可欠な細部へのこだわりは、視覚的に大きな影響を与える歴史的背景の中で見事な仕上がりになっています。 しかし、これだけでは十分ではありません。 ナレーションと脚本に関する限り、いささか当惑したままである。
プロット (実話から抜粋) は XNUMX つのフロアに沿って展開します。それぞれの主人公が劇的なエピソード、つまり主人公 (マルグリット・ド・カルージュ役のジョディ・カマー) に対して行われた性的暴力について真実を語ります。 一方では、正当な夫（ジャン・ド・カルージュを装ったほぼ匿名のマット・デイモン）は、そのようなエピソードを知らせることが一般的な道徳に反するにもかかわらず、その話を知らせることに同意します。 一方、完全に無実を主張する邪悪な侵略者（ジャック・ル・グリ役のアダム・ドライバー）。 そして最後に、主人公は二人の男の間で論争を起こしました。 真実と虚偽はまず国王の前で対峙するが、国王は自分の能力に関する限り正義をどう執行すればよいのか分からず、 神の決闘、紛争の解決を神の判断に委ねたため、そう呼ばれています。
「ポリティカリー・コレクト」の時代に大きな関心を集めた映画のような物語を扱うための要素がすべて揃っている。複数の真実とそれを語る人物の視点に関連するだけでなく、城を代価としての愛、友人との友情なども含まれる。高貴な称号の代償、多かれ少なかれ腐敗した証人の代償での正義、そして裁判手段の代償での決闘。 レイプされた貴婦人に関する「法的討論」の基本的な文章に関しては、疑問といくつかの疑問が残っている。そこでは、怒りと暴力のすべての被害者がさらされる疑問、つまり彼らも気づかなかったとはいえ参加者だったのだろうかという疑問が残る。 この質問はより粗野で直接的なものだが、侵略者の弁護人が被害者に向けて行うものと同じものであり、時には彼らの「参加」をほのめかしている。 これは、現代社会ではまだ完全に実現されていない社会的、文化的経過に依然として影響を及ぼしている非常に重要なテーマです。つまり、「私的な」対象としての女性、多くの代父や主人の犠牲者であり、しばしば彼女を好き勝手に虐待します。
この観点から見ると、「The Last Duel」は終了します。 不完全感知られているように、たとえ優れた技術的技量を持っていたとしても、それ自体では十分ではないことがほとんどです。 リドリー・スコットは、特に「少年期」の段階では、代わりに、優れた舞台美術効果と、まさに上記の 83 本の映画のような内容の豊かさという XNUMX つの基本的な要素を巧みに組み合わせることで、思考の糧がはるかに豊富な作品に私たちを慣れさせていました。 この場合、熟年（XNUMX歳）を迎えた彼は、脚本に気を配るよりも、スチール写真の美的形態に譲歩する傾向が強かったようだ。 『ザ・ラスト・デュエル』が映画史において彼の過去の作品と同じ地位を占めることになるかどうか、私たちは若干の疑問を抱いています。
