パブロ ピカソは、100 年の嵐のような気候の中、37 歳でローマを旅してから 1917 年後にローマに戻ります。 実際、クイリナーレ厩舎では、ピカソの芸術的および人間的生活の基本的な 1915 年間である 1925 年から XNUMX 年までの XNUMX 年間を取り上げた、非常に興味深い展覧会をスペインの偉大な画家に捧げています。彼がキュビスム革命を主導した場所。 ローマでは、魅力的なロシア人ダンサーのオルガ・コフロワと出会い、後に妻となる。
「ピカソ。 キュービズムと古典主義の間 1915-1925」では、キュレーターのオリヴィエ・ベルグルエンとアヌンシアタ・フォン・リヒテンシュタインが厳選したキャンバス、グワッシュ、ドローイング、写真、サイン入りの手紙、その他の文書を含む 1918 点以上の傑作が集められています。 その中には、肘掛け椅子に座るオルガの肖像 (1917)、ハーレクイン (レオニード マシーン) (1919)、ギター、ボトル、果物、皿、グラスをテーブルに置いた静物画 (1922)、浜辺を走る 1923 人の女性 (ザ ラン) ) (1923) 展覧会のポスターとして選ばれた作品、パン フルート (1923)、腕を組んで座っている曲芸師 (1924)、鏡を持ったハーレクイン (1925)、ハーレクインとしてのパウロ (XNUMX)、ピエロとしてのパウロ (XNUMX)。 ピカソにとって、それは彼自身のアイデンティティを深く再考する時期でした。
戦争は、スペインの芸術家から旅の仲間を奪いました。画家のジョルジュ・ブラックと詩人のギヨーム・アポリネールは軍隊に入隊し、商人のダニエル・ヘンリー・カーンワイラーは、ドイツ出身でフランス人に同情していたため、スイスに亡命することを余儀なくされました。 ピカソはパリのシェルシェ通りにある自分のスタジオで孤独に働いていることに気づき、ピカソを写した写真は、彼が自分自身のイメージに与える多様性を証明しています。レスラー、労働者、モンマルトル出身の芸術家、そしてパリのブルジョア。 この観点から、イタリアへの旅行はアーティストの人生において根本的な重要性を獲得します。 ここで彼はラファエルの芸術に出会い、ナポリではファルネーゼのヘラクレスや考古学博物館の他の古典的な傑作を賞賛しています。 ポンペイのフレスコ画の神秘的な魅力が彼に与えた芸術的かつ感情的な影響は言うまでもありません。
ピカソは、XNUMX 年前に出会った友人のジャン コクトーが作曲家エドガー ヴァレーゼから紹介されたのをきっかけにイタリアに行きました。 そして、ディアギレフのロシアのバレエ団と一緒に上演していたバーレスクバレエプロジェクトに彼を魅了したのはコクトーでした. ディアギレフとの出会いから、ロシアのバレエ団がローマに向けて準備しているダンスショー「パレード」を取り上げます。
この新しい経験のすべての荷物は、スクーデリー デル クイリナーレでの展覧会の焦点を表しています。 展覧会は特にパスティッシュの方法に焦点を当て、ピカソがモダニズムのサービスでツールとして使用した方法と手順を分析し、芸術の歴史におけるリアリズムから抽象化への最も独創的で並外れた旅の XNUMX つです。 彼の友人で批評家のアポリネールが指摘するように、サティの音楽に合わせてバレエパレードのために行われた作品は、観客の考えと「天才ピカソ」の制作そのものを大きく混乱させる運命にあります。 パレードと並んで、バレエ プルチネッラのセットと背景のスケッチもあり、イタリア ツアーの経験に強く影響された XNUMX つの劇場公演です。
この展覧会は、第一次世界大戦中に作られたコラージュの装飾面の遊びから、静物画から肖像画まで、「ディアギレフ時代」の様式化されたリアリズムまで、さまざまなスタイルとジャンルでのピカソの実験を示しています。
したがって、この展覧会は、イタリア滞在がスペインの巨匠の芸術に与えた長期的な影響を記録しています。 キュレーターのオリヴィエ・ベルグルエンが指摘するように、作品は非常に個人的な方法で考案され、精緻化されています。 しかしその後、現代のある種の違反を予期して、ピカソは「高」と「低」を非常に簡単に組み合わせ始めました。 より現代的であると同時により原始的な芸術への彼の欲求の中で、「古典主義の限界にある」これらすべての世界にさらに興味を持ち、古代ローマやルネサンス、ポンペイのエロティックなフレスコ画よりもエトルリア人を好みました。 、Commedia dell'arteの仮面、1917年のマルグッタ通りの熱狂的な生活、またはナポリの路地のそれ».
ローマがピカソを偉大なローマの芸術的伝統と接触させるとすれば、ナポリではアーティストがフォルチェッラの路地をロシアの偉大な作曲家イゴール・ストラヴィンスキーと一緒に歩いているときに、彼の有名な肖像画が展示されていることを賞賛することができます.アルテ、プルチネラ マスクの伝統的な野外劇場公演。 ナポリの劇場が提供する控えめなショーは、大衆芸術と伝統芸術の両方に対する芸術家の好みを再確認し、最も単純な芸術的表現が普遍的な魅力を持つことができるという証拠を表しています.
ローマの風景が古代、ルネサンスの教会、バロック様式の宮殿が融合したように見えるビジョンを提供するのと同じように、最低のものから最高のものまで、さまざまなインスピレーションの源を彼らの作品に統合することができます。
イタリアへの旅行をきっかけに、ピカソは若い頃のアクロバットやサーカスのパフォーマーの伝統的な描写を更新し、芸術家のノスタルジックな肖像画はしばしばポーズと瞑想を捉えました。 青とピンクの時代に存在した主題は、彼の個人的な芸術的ビジョンのモデルとなり、道化師の姿は画家の創造的プロセスの比喩となります。 ピカソは、入浴者やストリート アーティストの思慮深い描写から皮肉な静物画、装飾的なキュビズムの構図から内向的な肖像画に至るまで、さまざまなスタイルを巧みに操ります。 この文体の実験期間は、1925 年の痙攣的な「La danse」で最高潮に達し、ダンスの世界への別れを告げ、一貫して展示されている最後の作品となっています。
21月38日まで開かれる展示会は、2015の貸主のおかげで可能になりました。 ヨーロッパ、アメリカ、そして日本からのユニークな作品。 ピカソ美術館、パリのポンピドゥー センター、ロンドンのテート、再び MoMa、メトロポリタン美術館、ニューヨークのグッゲンハイム、ベルリンのベルクグルエン美術館、バルセロナのピカソ美術館、マドリッドのティッセン美術館などがあります。いくつかのいくつか。 「これは XNUMX 年から取り組んできた展覧会であり、イタリアでピカソに捧げられた最も重要な展覧会の XNUMX つです」と強調するのは、MondoMostre との展覧会の共同プロデューサーである Ales spa の社長兼 CEO である Mario De Simoni 氏です。 Skiraと国立古代美術館の参加を得て。
このプロジェクトは、Carmen Gimenez、Laurent Le Bon、Brigitte Léal、Valentina Moncada、Bernard Ruiz Picasso、Gary Tinterow で構成される権威ある科学委員会の監督の下で開発されました。 ステージングは、ニューヨークのスタジオ セルドルフによってキュレーションされています。
