私生活と公的生活、台頭と世界的な成功 エルトン·ジョン、70年代のポップ・ロックの神話：これが今週上映する映画です。 それは ロケットマン （タイトルは有名な歌から取られた）彼の個人的な物語を、いつものように、常にすべての偉大な人間の出来事の中心にある両親との非常に困難な関係から始めて、自伝的な方法で語っています.
ジョークを使うと、エルトン・ジョンは一人で映画を歌い、演奏し、実際には製作総指揮と脚本監督でもあると言えます。
それは精神分析セッションのシーンから始まり、エルトンの多くの問題のある変遷の源である、不在で、冷たく、冷笑的で、孤立した父親とは対照的に、主人公が家族のピアノで演奏された最初の音から始めて彼の過去を再構築します。 彼女の母親は言うまでもなく、明らかに彼女の存在を深くマークした人物. すべてが音楽ジャンルの古典的な設定で構成されています。ナレーションは、ミュージカルの最も典型的な流れで振り付けられており、すでに大画面で何度も見られています。
過去の素晴らしいタイトルから、ストリート ダンスの素晴らしい瞬間の刺激的なイメージまで、記憶は簡単に流れます。 私たちの意見では、映画の歴史に入った少数の人だけに言及します：伝説的なものから ジーザス・クライスト・スーパースター '73年と ヘア '79 の、比類のない ブルース・ブラザーズ ジョン・ランディス著、最後に最近のもので終わります ララランド そして素晴らしいラスト ボヘミアンラプソディ。 ロケットマンの方向性は、によって署名されていることに注意してください。 デクスター・フレッチャー、公式にはブライアン・シンガーとされていますが、フレディ・マーキュリーの映画の一部を撮影したのと同じ監督です。
エルトン・ジョンによるこの映画のような自伝は、彼の麻薬とアルコール中毒の経験に関連した激動の過去を正当化し、共有し、癒すことを完全に目的としているようであり、当然のことながら、その世界からの彼の出発はエンドクレジットとその現在のコミットメントで強調されています。伝染病の犠牲者への好意。 さらに、映画の大部分は、最初に家族という観点から彼の私生活に焦点を当てており、次に彼が養子縁組のためにXNUMX人の子供をもうけた現在のパートナーと結婚するに至った親密でプライベートな性格に焦点を当てています。
この映画はカンヌ国際映画祭で賞賛を浴びたが、それほど説得力はない。 プライベートな出来事と音楽的な出来事との対比が強すぎるため、この XNUMX つの世界の間にどのような関係が存在するのかを理解するのが困難になります。 この映画は音楽的なものよりも伝記的な側面に傾いているようで、興味深い瞬間も捉えられています。
しかし、私たちが最近見た、家族やプライベートの問題も抱えていたクイーンとそのリーダーについての映画と比較するという意味では何もする必要はありません。 本質的な違いは、『ボヘミアン・ラプソディ』は興奮と参加を促すものであるのに対し、『ロケットマン』では音楽が映画の本質よりも脇役として映り、より多くの反省を促すことだ。
しかし、これらすべてが現代音楽の歴史の中で彼の歌が持つ重要性、並外れた重みを損なうものではありません。 筆者は当時を生きており、そのメモがどれほどの情熱、どれほどの参加、どれほど多くの感情を呼び起こしたかをよく覚えている。 ロケットマン それは私たちをその時代に引き戻しますが、同じ激しさを取り戻すことはできません。 そうは言っても、私たちは常にロックのアイコンについて話しています。これだけでも、チケットの費用に見合うだけの価値があります.
