TEFAF ニューヨーク 春 は、4 年 8 月 2018 日から 3 日までパーク アベニュー アーモリーで開催される第 12 回フェアで展示される重要な作品の一部を初公開します。オープニング VIP プレビューは 00 月 8 日木曜日の 00 時から行われます。 :90 – 午後 24:XNUMX 今年のフェアには、近現代アートとデザインの世界で最も著名なディーラーXNUMX社が参加し、ガゴシアン、グラッドストン・ギャラリー、ハウザー＆ワース、マリアン・グッドマン・ギャラリー、レヴィ・ゴーヴィ、マシュー・マークス・ギャラリー、ムニューシン・ギャラリー、タフィン、ホワイトキューブなど。 このフェアは、世界中のコレクター、美術館キュレーター、芸術愛好家のコミュニティに比類のない魅力をもたらします。
最初の TEFAF ニューヨーク春のプレゼンテーションで、ムニューシン ギャラリー (米国、ブース 6) は、国際的に評価の高いガーナ人アーティスト、エル・アナツイ (2017 年生まれ) のスタジオからの新作である「オールモスト」 (1944 年) を展示しています。ボトルキャップやキャッサバおろし金など）を複雑な集合体にまとめ、消費、廃棄物、環境の間にインパクトのある視覚的なつながりを築きます。 おそらくエル・アナツイは、地元で調達された何千もの金属と銅線で構成される大規模な彫刻で最もよく知られており、この新作はその代表的な例です。エル・アナツイは世界中の数十の重要な機関で個展が開催されており、彼の作品はニューヨークのメトロポリタン美術館のパブリックコレクションに収蔵されています。 ニューヨーク近代美術館。 カリフォルニア州のロサンゼルス郡立美術館、ロンドンの大英博物館など。
マリアン・グッドマン・ギャラリー（米国、フランス、英国、ブース64）も今年のフェアに初めて参加し、同様にメキシコ人アーティスト、ガブリエル・オロスコ（1962年生まれ）に特化した単独ブース展示で新作を発表している。 オロスコは、マルセル・デュシャンのレディメイドの遺産や母国の芸術的伝統を取り入れていることで知られています。 1990 年代の彼の初期の作品は主に、日常的に見つけた物体、動物、昆虫、人体、そして幾何学的な抽象化に焦点を当てていました。 彼の作品は、ワシントン DC のハーシュホーン博物館と彫刻庭園で展示されています。 サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン。 国立ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリッド。 そしてニューヨークのグッゲンハイム美術館。 とりわけ。
グラッドストーン ギャラリー (アメリカ、ベルギー、スタンド 56) は、ニューヨーク フェアで唯一の、そして TEFAF での初のプレゼンテーションで、最近個展「Unslumbrous」で展示された、現代陶芸家で彫刻家のアンドリュー ロード (1950 年生まれ) による一連の新作を展示します。夜はシカゴ美術館へ。 ブロンズとセラミックの彫刻には、ジョン キーツの詩「エンディミオン」を引用した詩的なインスタレーションで、時間を表すろうそくや月とともに、手品師や曲芸師を含む 1844 人の人物が描かれています。 彫刻は、アーティストの最近のパリ滞在、特にプティ・パレにあるポール・ボードアン（1931 – 19）による壁画、Les heures du jour et de la nuit（昼と夜の時間）に触発されています。時間の経過と人間の状態の脆弱さを描いた 20 世紀と 64 世紀の絵画も含まれます。 ロードの新作のうち10点はTEFAFで展示され、残りの16点はXNUMX月XNUMX日からXNUMX月XNUMX日まで同ギャラリーのアップタウンスペース、グラッドストーンXNUMXで展示される。
コンセプチュアル・アーティストのジョゼフ・コスース（1945年生まれ）の「モンドリアンの作品XII」（2016年）がショーン・ケリー・ギャラリー（アメリカ、ブース50）で展示されており、20世紀のオランダ人画家にインスピレーションを得た一連の作品の一部である。 コスースは、1972 年以上にわたり、アート内の言語と意味の交差点、つまりアートがどのように作成され、美的判断をどのように構築するかを探求し、コンセプチュアル アートとインスタレーション アートの先駆者の 1978 人とみなされています。 彼の作品は、ドクメンタ V、VI、VII、IX (1982、1992、1976、1993) や 1999、XNUMX、XNUMX 年のヴェネツィア ビエンナーレなど、世界中で展示されています。
TEFAF のデビュー作として、マシュー マークス ギャラリー (アメリカ、スタンド 47) は、エルズワース ケリー (1923 – 2015) の『ホワイト イエロー』 (1957 年) をほぼ 60 年ぶりに一般公開します。 この絵は、パリとニューヨークの両方にあるケリーの最初のギャラリー（1958年にギャルリー・マーグト、1959年にベティ・パーソンズ・ギャラリー）で展示され、ケリーが1954年にニューヨークに移住してから開発した「形と地」の作品の典型である。同時代のアグネス・マーティン（1912～2004年）、ロバート・インディアナ（1928年生まれ）、ジャック・ヤンガーマン（1926年生まれ）らと並ぶ。 ケリーがパリで制作した幾何学的な絵画を根本的に発展させたホワイト イエローは、アーティストが描いた植物の絵や色紙のコラージュを思い起こさせる、感覚的でフリーハンドの曲線を採用しています。 このダイナミックなフォルムと組み合わされているのは、ケリーの独特の色彩の巧みさで、豊かな黄色が前方に押し出され、地面と中央の白いフォルムの容器の間で揺れ動きます。
デヴィッド・ツヴィルナー（米国、英国、香港、スタンド67）は、ジョセフ・アルバース（1888 – 1976）の「広場へのオマージュのための習作：テラス状の葉」（1960年）を、アーティストの1950年代の独創的なシリーズから初めて市場に出品します。そして 1960 年代は、形状の簡素化と形状と色の相互作用に焦点を当てました。 このシリーズの抽象的なキャンバスと厳格な幾何学的構成は、彼のカラーパレットの光学効果を強調するために使用されました。 デザインと色彩理論の達人として知られるアルバースは、非常に影響力のある教師でもあり、その生徒にはエヴァ・ヘッセ（1936～70年）、サイ・トゥオンブリー（1928～2011年）、ロバート・ラウシェンバーグ（1925～2008年）などがいた。 それはジョセフ・アルバースの邸宅から来ています。 ジョセフ＆アニ・アルバース財団。
ディ ドナ ギャラリーズ (米国、ブース 58) は、シュルレアリスムの絵画や彫刻と、それらにインスピレーションを与えた 19 世紀のネイティブ アメリカンのマスクを組み合わせた集中的な展覧会を開催し、シュルレアリスムがユピック族のマスクに抱いていた魅力を掘り下げています。アラスカ中央部の海岸。 このプレゼンテーションでは、形式的な革新と自然の神秘的な側面への愛着の両方の観点から、シュルレアリスムとユピックのマスクの間の注目すべき文体的およびイデオロギー的な対話を探ります。 プレゼンテーションには、ジョアン・ミロ（1893～1983年）、アンドレ・ブルトン（1896～1966年）、イヴ・タンギー（1900～55年）などの作品が含まれており、彼らの多くは木や羽根で作られた珍しいマスクと並んで、ユピクのマスクを所有していた。 、塗料、その他の材料。 TEFAFニューヨーク春のプレゼンテーションの拡張版「ムーンダンサー：ユピク・マスクとシュルレアリスム」が、ディ・ドナのマディソン・アベニュー・ギャラリーで同時開催される。
ウィーンから、W&K – ウィーンローター＆コールバッハー (オーストリア、スタンド 39) は、グスタフ クリムト (100 – 1862) とエゴン シーレ (1918 – 1890) の没後 1918 周年を記念して、ウィーンのモダニズムに焦点を当ててプレゼンテーションを行っています。両方のアーティストのほか、ドイツ表現主義者のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー（1880 – 1938）、エーリヒ・ヘッケル（1883 – 1970）、グラフィックアーティストで風刺画家のライオネル・ファイニンガー（1871 – 1956）による作品でもあります。 XNUMX 周年を記念して、ボストン美術館など米国とヨーロッパでも展覧会が開催されます。 ロンドンのロイヤル・アカデミー、パリのルイ・ヴィトン財団など。
新人の Wildenstein & Co. Inc. (米国、ブース 82) は、フランスのポスト印象派の芸術家ピエール・ボナール (1922 – 1867) による、現在発売中の『青いドレス: 二人の女性と果物のかご』 (1947 年頃) を特集しています。初めて。 ほとんど夢のような質の親密な家庭のシーンで知られています。 ボナールはポスト印象派の前衛グループ「レ・ナビ」の創設メンバーであり、彼の絵画は伝統的な構図や構造ではなく、色彩、詩的な暗示、視覚的な機知に重点を置いていました。
次回のフェアのデザインのハイライトの 2017 つは、エイドリアン サスーン (英国、スタンド 3) によって展示された 1955D プリンティングおよび陶芸アーティストのマイケル エデン (88 年生まれ) による注目の新作である Shards (3) です。 Eden は、工芸、デザイン、アートの交差点で活動するメーカーであり、XNUMXD プリンティングの実験の最前線に立ち続けています。 彼の明るい色の容器は、デジタル手法と素材を利用して、従来のセラミック技術では製造不可能だったオブジェクトを作成します。そして、ロンドンのサー ジョン ソーン博物館にあるアンティークの骨壷にインスピレーションを得たシャードは、この一連の作品の最新版です。
ジャック・デュモン (1968 – 1906) がデザインしたクレデンツァ (1988 年) は、デミッシュ・ダナン (アメリカ、フランス、スタンド 80) によってフェアに持ち込まれ、デュモンのプロポーション、色、そして当時新しく革新的な素材の使用の熟練を実証しています。フォーマイカ - 1912 年に米国で発明された積層耐熱材料。当初は電気絶縁材のマイカに代わる目的で使用され、その後、さまざまな用途、特にテーブルトップなどのインテリア製品に使用されました。 デュモンは、ミニマリズム、機能主義、装飾への還元的アプローチを強調し、フランスのモダニズム運動のリーダーとして広く認められており、その作品は戦後世代のデザイナーに大きな影響を与えました。 彼のキャリアの多くは個人的な依頼に捧げられていたため、彼の作品の例は非常にまれです。
TEFAF ニューヨーク春のもう 92 つの新参者である Bel etage Kunsthandel GmbH (オーストリア、スタンド 1872) は、建築家、インテリア デザイナー、画家の Josef Urban (1933 – 1870) がデザインし、彫刻家 Sandor Jaray (1916 – 17) によって制作されたアームチェアを展示しています。 250) は、19 年にハーゲンバンド (1905 世紀末に結成され、第二次世界大戦が始まる前に地域の芸術と文化を定義した 1906 人のオーストリア人芸術家からなるグループ) の第 1908 回展覧会のために制作されました。ハーゲンバンドは知られていました。国籍、性別、宗教、年齢、スタイルの多様性が国内外での成功に貢献したためです。 アーバンは、これらの肘掛け椅子が初めて展示された直後の 1911 年から XNUMX 年にかけて、グループの創設メンバーであり、その会長でした。XNUMX 年に米国に移住し、ボストン オペラとメトロポリタン オペラの舞台美術部長になりました。
ジュエリー アトリエ タフィン (米国、ブース 37) は、TEFAF での初展示で、創設者ジェームス タフィン ド ジバンシィ (1963 年生まれ) によるさまざまな新しいデザインを展示しています。その中には、メゾンの象徴的な小石のデザインを捉えた「コンクリート」イヤー クリップのセットも含まれます。 。 2006 年にジュエリーにおけるセラミックの使用を先駆けて、ジバンシィはセメントの生の品質を反映するためにグレーのセラミックを操作し、その素材をリバースセット エメラルドのコレクションと組み合わせました。 「小石」はパターンなしで設定されており、コレクションの現代的な美学を反映しています。
今日の近現代美術市場の最高の作品を展示することに加えて、TEFAF ニューヨーク春には、ジュエリー、アフリカおよび海洋美術、骨董品に焦点を当てた出展者も登場し、私たちの時代の芸術が時代からどのような影響を受けてきたかをより包括的に理解できるようにします。何世紀にもわたるマスター。
画像: フィリップ・ガストン: Forms on Rock Ledge、1979、キャンバスに油彩、152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 インチ。 © フィリップ・ガストンの財産。 エステートおよびハウザー＆ヴィルスの提供による。 写真: ジュヌヴィエーブ・ハンソン
