芸術的経験の原動力としての旅の概念の共有から生じる理想的な対話の結果、ロレンツォ・ジュスティがキュレーションしたこの展覧会では、写真、壁画、ドローイング、インスタレーションなどの一連の新しい作品が展示されます。サルデーニャ中部の山々での一般的な旅行体験。 ハミッシュ・フルトン (1946 年、ロンドン) は、ここ数十年の英国芸術を最も代表する人物の 1972 人です。 彼はリチャード・ロングとともに「ウォーキング・アーティスト」の国際的な運動の創始者とみなされており、オーストリア人のミヒャエル・ヘプフナー（クレムス、XNUMX年）は今日その最も重要な運動家の一人である。
での展覧会 ヌーオロの男 二人の芸術家の作品を初めて比較し、スプラモンテとジェンナルジェントゥの山々の旅において比較の共通点を特定しました。 二人のアーティストが一度も会うことなく同じ環境でXNUMX週間移動するという、バルバジア東部の厳しい自然に完全に浸る体験。 山に対する同じ情熱と、個人的な経験の表現としての芸術実践（グループで行う場合でも）という共通のビジョンによって結ばれたフルトンとヘプフナーは、異なる言語を使用することで心を開いています。前者の方がより概念的で、テキストやパスグラフ、XNUMX つ目は写真やインスタレーションを使用したより視覚的なもので、芸術の役割、経験と創造の概念、人間と環境の関係についての重要な反映となっています。
ハミッシュ・フルトンは XNUMX 年代後半にキャリアを開始し、自分自身を「ウォーキング アーティスト」と呼びました。これは、彼が当初関わっていたランド アートの実践と自分の作品を区別する方法でした。 彼の作品は、ヨーロッパから南米、チベットから日本に至るまで、自然の中での長い散歩、特に山の中を歩くことに基づいた体験型の芸術です。 XNUMX年代以来、彼はウォーキングの経験を共有することを目的とした参加型の仕事の一部を拒否してきたが、それは都市の文脈でも応用と発展を見出している。 彼の作品は、ニューヨークのMOMAからパリのポンピドゥーセンター、ロンドンのテートモダンまで、世界で最も重要な美術館のコレクションに保管されています。
ミヒャエル・ヘプフナーはウィーンとベルリンの間に住んでいます。 彼の作品は、ウクライナから中国、キルギスタンから韓国まで、砂漠や人がまばらな地域を徒歩で旅する経験に焦点を当てています。現実と場所。 最近の展示会には、ウィーンのクンストフォーラム銀行、サン・ガロのクンストハレ、ザルツブルクのクンストフェライン、ボルツァーノのアーゲ・クンスト、ベルリンのオラフ・シュテューバー・ギャラリー、ウィーンのフーバート・ウィンターでの展示会が含まれます。
このプロジェクトは、ロレンツォ・ジュスティ、ジョバンニ・カルミネ、ムリエル・アンジャルランによるテキストを掲載した、NERO 発行のカタログによって完成します。
この展覧会には、博物館の教育部門が企画する実験室活動のプログラムや、地元の芸術家や環境ガイドと協力した一般向けのウォーキング体験が伴います。
