XNUMX つの会場で開催される XNUMX つのイベントで、XNUMX を超える絵画や彫刻、有名なインスタレーションを通じて、最も重要な現代イタリア人アーティストの XNUMX 人の創造的な物語の創世記と最も重要な一節を伝えます。
展覧会の旅程は、テーマ別の XNUMX つのセクションで構成され、XNUMX 年代に自分のアイデンティティを定義するために絵画に転向した若いパラディーノのイニシエーション作品が集められたミラノから始まります。
そしてペロでは、28つの部屋の中で最も大きな部屋で、1988年のヴェネツィア・ビエンナーレで発表された大型インスタレーションがXNUMX年ぶりに再構成され、成熟した自己の冒険の支点となる作品です。意識の高いアーティスト。 まさにこの機会に、パラディーノは、壁の表面を超えて、最も多様なサイン、色、素材を使って作品を作り直し、拡張する方法を知っていることを証明しました。
この展覧会では、空間を分析して再設計する幾何学から、形と体積の原型的な要素を反映した彫刻、原色の大きな絵画の部屋まで、カンパニアの芸術家の表現力豊かな人物の典型的なテーマのいくつかをたどります。カラー、イエロー、レッド、ホワイト、ブラック。
黄色の光とその表面を際立たせる黒と白のトーンの間のパラディーノの言語の基本要素のXNUMXつである金の部屋は、壊れた手足と火によって消費された黒い人物の間の焼けた木の偉大な作品に対する明るい対比として機能します。
パラディーノの作品はその複雑さの中に現れ、彼のコンセプチュアルで分析的な訓練を明らかにしている。これは、決してカジュアルではない絵画作品の不可欠な要素であり、伝統的な例と前衛的な例の間を行き来し、古風な文化と非ヨーロッパの文化から引き出されている.
パラディーノのキャリアの顕著なイメージは、枝や木が交差する最初の絵画から、または立体的な要素が隣接する彼の作品の多くが、実際のインスタレーションとして提示されていることを明らかにしています。
これらすべてが、彼の主題が決して単なる比喩的なものではないことを明らかにしています。 実際、イメージはしばしば記号や素材の階層化から生じ、意味を宣言したり、隠したり、暗示したりして、もつれや断片を生み出します。
彼の作品では、古代の地中海文化の出現を読み、パラディーノでの芸術の言語と芸術家の実践は、儀式または悲劇の場所である魔法またはシャーマニズムのように見えます. 彼の作品は、比喩的で象徴的であるにもかかわらず、その起源を明らかにすることなく、意味と内容を呼び起こしますが、影、仮面、または原型の痕跡を表現するだけです。
